Технологія Neurofeedback може створювати індивідуальні «музично-мозкові карти», які допомагають самотерапії. Ву Хоанг/Вікімедіа, CC BY-SA

Коли я чую Шанайю Твен Ви все ще один, це повертає мене в 15 років, коли я грав на комп’ютері мого тата. Я наводив порядок після того, як він намагався [покінчити життя]. Він слухав її альбом, а я вмикав його, коли прибирав. Щоразу, коли я чую пісню, я повертаюся назад – смуток і гнів повертаються.

Відновлюється захоплення силою музики, що стимулює пам’ять і зцілює. Це відродження можна насамперед пояснити нещодавніми досягненнями в нейронаукових дослідженнях, які підтвердили терапевтичні властивості музики, такі як емоційна регуляція та відновлення мозку. Це призвело до а зростаюча інтеграція музичної терапії з традиційними методами лікування психічного здоров’я.

Вже доведено, що такі музичні втручання допомагають людям рак, хронічного болю та депресія. Також можуть бути виснажливі наслідки стресу, такі як підвищення артеріального тиску та напруга м’язів полегшується завдяки силі музики.

Як давній шанувальник музики та нейробіолог, я вважаю, що музика має особливий статус серед усіх видів мистецтва з точки зору широти та глибини її впливу на людей. Одним з критичних аспектів є його повноваження відновлення автобіографічної пам'яті – заохочення часто дуже особистих спогадів про минулий досвід. Ми всі можемо згадати випадок, коли мелодія переносить нас у минуле, пробуджуючи спогади та часто насичуючи їх цілим рядом сильних емоцій.

Але покращене запам’ятовування також може мати місце у пацієнтів з деменцією, для яких трансформуючий вплив музикотерапії іноді відкриває шлюз спогадів – від заповітних вражень дитинства та ароматів і смаків маминої кухні до лінивих літніх вечірок, проведених із родиною, чи атмосфери та енергії музичного фестивалю.

Одним із чудових прикладів є широко поширений відео зроблено Asociación Música para Despertar, в якому, як вважають, зображена іспано-кубинська балерина Марта Гонсалес Салданья (хоча був деякі суперечки про її особу). Музика «Лебединого озера» Чайковського, здається, відроджує дорогі спогади та навіть рухові реакції цієї колишньої прими-балерини, яка зворушена репетирувати деякі зі своїх колишніх танцювальних рухів на камеру.

Схоже, «Лебедине озеро» Чайковського відроджує моторні реакції, які давно не використовувалися, у цієї колишньої балерини.

У нашій лабораторії в Університеті Нортумбрії ми прагнемо використати останні досягнення нейронауки, щоб поглибити наше розуміння складного зв’язку між музикою, мозком і психічним благополуччям. Ми хочемо відповісти на конкретні запитання, наприклад, чому сумна або гірко-солодка музика відіграє унікальну терапевтичну роль для деяких людей, і яких частин мозку він «торкається» порівняно з більш щасливими композиціями.

Розширені інструменти дослідження такі як монітори електроенцефалограми високої щільності (ЕЕГ), дозволяють нам записувати, як області мозку «розмовляють» одна з одною в режимі реального часу, коли хтось слухає пісню чи симфонію. Ці регіони стимулюються різними аспектами музики, від її емоційного змісту до її мелодичної структури, її тексту до її ритмічних моделей.

Звичайно, реакція кожної людини на музику є глибоко особистою, тому наше дослідження також вимагає, щоб учасники описали, які почуття викликає певний музичний твір, включаючи його здатність спонукати до глибокого самоаналізу та викликати значущі спогади.

Людвіг ван Бетховен якось проголосив: «Музика — це єдиний безтілесний вхід у вищий світ знання, який осягає людство, але який людство не може зрозуміти». За допомогою нейронауки ми сподіваємося допомогти це змінити.

Коротка історія музичної терапії

Давнє походження музики передує аспектам мови та раціонального мислення. Його коріння можна простежити до епохи палеоліту понад 10,000 XNUMX років тому, коли ранні люди використовували його для спілкування та вираження емоцій. Археологічні знахідки включають стародавні кістяні флейти та ударні інструменти, виготовлені з кісток і каменів, а також позначки, що відзначають найбільш акустично резонансне місце в печері і навіть картини із зображенням музичних зборів.

Музика наступної епохи неоліту пройшла через значний розвиток в межах постійних поселень по всьому світу. Під час розкопок було виявлено різноманітні музичні інструменти, зокрема арфи та складні ударні інструменти, що підкреслює зростаюче значення музики в релігійних церемоніях і громадських зборах у цей період – поряд із появою рудиментарних форм нотного запису, очевидних у глиняні таблички з давньої Месопотамії в західній Азії.

Доісторичні музичні інструменти. Національний археологічний музей/Вікімедіа, CC BY-NC-SA

Давньогрецькі філософи Платон і Аристотель визнавали центральну роль музики в людському досвіді. Платон окреслив силу музики як приємного та цілющого стимулу, заявивши: «Музика — це моральний закон. Це дає душу всесвіту, крила розуму, політ уяві». Більш практично, Аристотель припустив, що: «Музика має силу формувати характер, і тому вона повинна бути введена в освіту молоді».

Протягом історії багато культур сприймали цілющу силу музики. Стародавні єгиптяни включали музику у свої релігійні церемонії, вважаючи її лікувальною силою. Корінні американські племена, такі як навахо, використовували музику та танці у своїх ритуалах зцілення, покладаючись на гру на барабанах і співи для сприяння фізичному та духовному благополуччю. У традиційній китайській медицині вважалося, що певні музичні тони та ритми збалансовують енергію тіла (ци) і зміцнюють здоров’я.

У середні віки та епоху Відродження християнська церква відігравала ключову роль у популяризації «музики для мас». Спів соборних гімнів дозволяв віруючим брати участь у спільній музиці під час церковних служб. Це спільне музичне вираження було потужним засобом для релігійної відданості та навчання, подолаючи прірву для переважно неписьменного населення, щоб зв’язатися зі своєю вірою через мелодію та тексти. Спільний спів — це не тільки культурна та релігійна традиція, але й була визнаний терапевтичним досвідом.

У 18 і 19 століттях ранні дослідження нервової системи людини йшли паралельно з поява музикотерапії як галузь дослідження. Піонери, такі як американський лікар Бенджамін Раш, який підписав Декларацію незалежності США в 1776 році, визнав терапевтичний потенціал музики для покращення психічного здоров’я.

Незабаром після цього такі діячі, як Семюел Метьюз (один із студентів Раша), почали проводити експерименти з вивчення вплив музики на нервову систему, заклавши основу сучасної музичної терапії. Ця рання робота стала трампліном для Е. Тайєр Гастон, відомого як «батько музичної терапії», щоб просувати її як законну дисципліну в США. Ці події надихнули на подібні спроби у Великобританії, де Мері Прістлі зробив значний внесок у розвиток музичної терапії як шанованої галузі.

Уявлення, отримані в результаті цих ранніх досліджень, з тих пір продовжують впливати на психологів і нейробіологів, включаючи покійного великого невролога та автор-бестселер Олівер Сакс, який зазначив, що:

Музика може вивести нас із депресії або розчулити нас до сліз. Це засіб, тонік, апельсиновий сік для вуха.

«Ефект Моцарта»

Музика була моєю професією, але це також було особливе й глибоко особисте заняття… Найважливіше те, що вона дала мені спосіб справлятися з життєвими викликами, навчившись направляти свої почуття та безпечно їх виражати. Музика навчила мене приймати свої думки, як приємні, так і болючі, і перетворювати їх на щось прекрасне.

Вивчення та розуміння всіх мозкових механізмів, пов’язаних із прослуховуванням музики, та її ефектів потребує не лише нейробіологів. Наша різноманітна команда включає музичних експертів, таких як Дімана Карджієва (цитована вище), яка почала грати на фортепіано у віці п’яти років і продовжила навчання в Національній школі музики в Софії, Болгарія. Зараз когнітивний психолог, її поєднання розуміння музики та когнітивних процесів допомагає нам заглибитися у складні механізми, за допомогою яких музика впливає (і заспокоює) на наш розум. Один нейробіолог може не впоратися з цим завданням.

Відправною точкою нашого дослідження став так званий «ефект Моцарта» – припущення, що вплив складних музичних композицій, особливо класичних творів, стимулює мозкову діяльність і, зрештою, посилює пізнавальні здібності. Хоча згодом були отримані неоднозначні висновки щодо чи реальний ефект МоцартаЗавдяки різним методам, використаним дослідниками протягом багатьох років, ця робота все ж спричинила значний прогрес у нашому розумінні впливу музики на мозок.

В одному дослідженні було встановлено, що прослуховування Сонати Моцарта для двох фортепіано in D покращує когнітивні здібності.

В оригінальному дослідженні 1993 р Френсіс Раушер та колеги, учасники відчули покращення здатності просторового мислення лише після десяти хвилин прослуховування Сонати Моцарта для двох фортепіано ре.

In наше дослідження 1997 року, яка використовувала Бетховена друга симфонія та інструментальний трек рок-гітариста Стіва Вая Заради Бога, ми виявили схожий безпосередній вплив на наших слухачів – за оцінками обох ЕЕГ активність, пов’язана з рівнем уваги та виділенням гормону допамін (посланник мозку для почуттів радості, задоволення та підкріплення конкретних дій). Наше дослідження виявило, що класична музика, зокрема, посилює увагу до того, як ми сприймаємо навколишній світ, незалежно від музичних знань чи уподобань.

Краса методології ЕЕГ полягає в її здатності відстежувати мозкові процеси з точністю до мілісекунд, що дозволяє нам відрізняти несвідомі нервові реакції від свідомих. Коли ми неодноразово показували людині прості форми, ми виявили, що класична музика прискорює ранню (до 300 мілісекунд) обробку цих подразників. Інша музика не мала такого ж ефекту, як і попередні знання наших піддослідних про класичну музику чи прихильність до неї. Наприклад, як професійні рок-музиканти, так і класичні музиканти, які брали участь у нашому дослідженні, покращили свої автоматичні, несвідомі когнітивні процеси під час прослуховування класичної музики.

Але ми також виявили непрямі ефекти, пов'язані зі збудженням. Коли люди занурюються в музику, яка їм подобається, вони відчувають різкі зміни у своїй пильності та настрої. Це явище поділяє схожість з підвищенням когнітивної діяльності, яка часто пов’язана з іншими приємними враженнями.

Пори року Вівальді повністю.

У подальшому дослідженні ми досліджували особливий вплив "програмна музика” – термін для інструментальної музики, яка “несе деяке позамузичне значення” і яка, як кажуть, має чудову здатність залучати пам’ять, уяву та саморефлексію. Коли наші учасники слухали «Чотири пори року» Антоніо Вівальді, вони повідомили, що відчували яскраве уявлення про зміну пір року через музику – включно з тими, хто не був знайомий з цими концертами. Наше дослідження, наприклад, дійшло висновку, що:

Весна – особливо добре відома, яскрава, емоційна та надихаюча перша частина – мала здатність підвищувати розумову пильність і мозкові показники уваги та пам’яті.

Що відбувається в нашому мозку?

Емоційні та терапевтичні властивості музики тісно пов’язані з виділенням нейрохімічних речовин. Деякі з них асоціюються зі щастям, включаючи окситоцин, серотонін і ендорфіни. Однак дофамін відіграє ключову роль у покращенні властивостей музики.

Він викликає вивільнення дофаміну у відповідних областях мозку винагорода і задоволення, викликаючи відчуття радості та ейфорії, схожі на вплив інших приємних занять, таких як їжа або секс. Але на відміну від цих видів діяльності, які мають очевидну цінність, пов’язану з виживанням і відтворенням, еволюційна перевага музики менш очевидна.

Її сильна соціальна функція визнана головним чинником розвитку та збереження музики в людських спільнотах. Таким чином, ця захисна властивість може пояснити, чому вона включає в себе ті самі нервові механізми, що й інші види діяльності, які приносять задоволення. Система винагороди мозку складається з взаємопов’язаних областей, з ядро accumbens слугуючи його електростанцією. Він розташований глибоко в підкірковій області, і його розташування вказує на його значну участь у обробці емоцій, враховуючи його близькість до інших ключових регіонів, пов’язаних з цим.

Коли ми слухаємо музику, граємо чи слухаємо, прилегле ядро ​​реагує на її приємні аспекти, викликаючи вивільнення дофаміну. Цей процес, відомий як шлях винагороди дофаміну, є критично важливим для переживання та підсилення позитивних емоцій, таких як відчуття щастя, радості чи хвилювання, які може принести музика.

Джонатан Смолвуд, професор психології з Університету Квінз, Онтаріо, пояснює, що ми все ще вивчаємо повний вплив музики на різні частини мозку:

Музику складно зрозуміти з точки зору нейронауки. Музичний твір охоплює багато областей, які зазвичай вивчаються ізольовано, наприклад, слухові функції, емоції, мова та значення.

Тим не менш, ми бачимо, як вплив музики на мозок виходить за рамки простого задоволення. The мигдалина, ділянка мозку, відома своєю залученістю до емоцій, генерує та регулює емоційні реакції на музику, від зворушливої ​​ностальгії за знайомою мелодією до хвилюючого хвилювання наростаючої симфонії чи страху, що мурашить спину перед моторошною, нав’язливою мелодією.

Дослідження також продемонструвала, що, коли їх стимулює музика, ці регіони можуть спонукати нас мати автобіографічні спогади, які викликають позитивну саморефлексію, що змушує нас почуватися краще – як ми побачили у відео колишньої балерини Марти Гонсалес Салданья.

Наше власне дослідження вказує на гіпокамп, важливий для формування пам’яті, як частини мозку, яка зберігає пов’язані з музикою спогади та асоціації. Одночасно, префронтальної кори, відповідальний за вищі когнітивні функції, тісно співпрацює з гіпокампом, щоб отримати ці музичні спогади та оцінити їх автобіографічне значення. Під час прослуховування музики ця взаємодія між центрами пам’яті та емоцій мозку створює потужний та унікальний досвід, підносячи музику до характерного та приємного стимулу.

Візуальному мистецтву, як і живопису та скульптурі, не вистачає тимчасової та мультисенсорної взаємодії музики, що зменшує її здатність формувати міцні, тривалі зв’язки емоційної пам’яті. Мистецтво може викликати емоції та спогади, але часто залишається вкоріненим у поточний момент. Музика – можливо, унікальна – формує міцні, емоційно заряджені спогади, які можна викликати повторним відтворенням певної пісні через роки.

Особисті перспективи

Музична терапія може кардинально змінити життя людей. Ми мали честь почути багато особистих історій і роздумів від учасників нашого дослідження та навіть наших дослідників. У деяких випадках, таких як спогади про спробу самогубства батька, викликані Шанайою Твен, ти все ще єдиний, це глибокі та глибоко особисті розповіді. Вони показують нам силу музики, яка допомагає регулювати емоції, навіть якщо спогади, які вона викликає, негативні та болючі.

Перед обличчям серйозних фізичних та емоційних проблем інший учасник нашого дослідження пояснив, як вони відчули несподіване покращення свого благополуччя від прослуховування улюбленого треку з минулого – незважаючи на очевидно негативний зміст назви та тексту пісні:

Фізичні вправи були для мене вирішальними після інсульту. У розпал реабілітаційного тренування, відчуваючи пригнічення та біль, старе улюблене: Що я зробив, щоб заслужити це? від Pet Shop Boys, миттєво підбадьорив мене. Це не лише підняло мій настрій, але й заставило моє серце битись від хвилювання – я міг відчути, як по моїх венах течуть мурашки.

Pet Shop Boys дали додаткову мотивацію до реабілітаційного тренування після інсульту.

Музика може служити катарсисом, джерелом розширення можливостей, дозволяючи людям обробляти свої емоції та справлятися з ними, одночасно надаючи розраду та звільнення. Один учасник описав, як маловідома мелодія 1983 року служить навмисним збудником настрою – інструментом для підвищення їхнього добробуту:

Щоразу, коли я не в стані або мене потрібно підвезти, я граю Dolce Vita від Райана Періса. Це як чарівна кнопочка для генерації позитивних емоцій в собі – завжди піднімає мене в лічені миті.

Оскільки кожна людина має власні смаки та емоційні зв’язки з певними типами музики, персоналізований підхід є суттєвим при розробці музичнотерапевтичних втручань, щоб переконатися, що вони глибоко резонують з людьми. Навіть особисті розповіді наших дослідників, такі як ця від Сема Фенвіка, виявилися плідними для створення гіпотез для експериментальної роботи:

Якби мені довелося вибрати одну пісню, яка справді вражає акорди, це було б Alpenglow від Nightwish. Від цієї пісні в мене мурашки. Я не можу не підспівувати, і кожного разу, коли я це роблю, у мене навертаються сльози. Коли життя хороше, це викликає відчуття внутрішньої сили та нагадує мені про красу природи. Коли я почуваюся пригніченим, це вселяє відчуття туги та самотності, ніби я намагаюся подолати свої проблеми наодинці, коли мені справді потрібна підтримка.

Стимулювані такими спостереженнями, наше останнє дослідження порівнює вплив сумної та веселої музики на людей та їхній мозок, щоб краще зрозуміти природу цих різних емоційних переживань. Ми виявили, що похмурі мелодії можуть мати особливий терапевтичний ефект, пропонуючи слухачам особливу платформу для емоційного розряду та значущого самоаналізу.

Вивчення ефектів веселої та сумної музики

Черпаючи натхнення з Дослідження на емоційно насичених кінематографічних переживаннях ми нещодавно опублікував дослідження висвітлення впливу складних музичних композицій, зокрема «Чотирьох пір року» Вівальді, на реакцію дофаміну та емоційний стан. Це було розроблено, щоб допомогти нам зрозуміти, як весела та сумна музика по-різному впливає на людей.

Однією з головних проблем було те, як неінвазивно виміряти рівень дофаміну наших учасників. Традиційна функціональна візуалізація мозку була поширеним інструментом для відстеження дофаміну у відповідь на музику – наприклад, позитронно-емісійна томографія (ПЕТ). Однак це передбачає ін’єкцію радіоактивного індикатора в кров, який приєднується до рецепторів дофаміну в мозку. Такий процес також має обмеження щодо вартості та доступності.

У галузі психології та дослідження дофаміну один альтернативний, неінвазивний підхід передбачає вивчення того, як часто люди моргають, і як швидкість моргання змінюється під час відтворення іншої музики.

Миготінням керує базальні ганглії, область мозку, яка регулює дофамін. Порушення регуляції дофаміну при таких станах, як хвороба Паркінсона, може вплинути на нормальну частоту моргання. Дослідження показали, що люди з хворобою Паркінсона часто проявляють зниження частоти моргання або збільшення варіабельності частоти моргання, порівняно зі здоровими людьми. Ці результати показують, що частота моргань може служити непрямим проксі-індикатором вивільнення дофаміну або порушення.

Хоча частота моргань може не забезпечити такий самий рівень точності, як прямі нейрохімічні вимірювання, вона пропонує практичний і доступний проксі-вимір, який може доповнити традиційні методи візуалізації. Цей альтернативний підхід показав перспективу для покращення нашого розуміння ролі дофаміну в різних когнітивних і поведінкових процесах.

Наше дослідження показало, що похмурий Зимовий рух викликав особливо сильну реакцію дофаміну, кинувши виклик нашим упередженим думкам і проливши світло на взаємодію між музикою та емоціями. Можливо, ви могли б передбачити посилену реакцію на знайоме та надихаюче Весняний концерт, але це було не так.

Було виявлено, що зимовий рух Вівальді викликає особливо сильну реакцію дофаміну.

Наш підхід вийшов за межі вимірювання дофаміну, щоб отримати повне розуміння ефектів сумної та веселої музики. Ми також використовували Аналіз мережі ЕЕГ вивчити, як різні ділянки мозку спілкуються та синхронізують свою діяльність під час прослуховування різної музики. Наприклад, регіони, пов’язані з оцінкою музики, викликом позитивних емоцій і відновленням багатих особистих спогадів, можуть «розмовляти» між собою. Це як спостерігати за розгортанням симфонії мозкової діяльності, коли люди суб’єктивно відчувають різноманітні музичні стимули.

Паралельно, самозвіти про суб'єктивні переживання дав нам уявлення про особистий вплив кожного музичного твору, включаючи часові рамки думок (минулого, сьогодення чи майбутнього), їхню спрямованість (на себе чи інших), їхню форму (зображення чи слова) та їхній емоційний зміст. Класифікація цих думок і емоцій та аналіз їх кореляції з даними мозку може надати цінну інформацію для майбутніх терапевтичних втручань.

наш попередні дані показує, що щаслива музика викликає думки, орієнтовані на сьогодення та майбутнє, позитивні емоції та зовнішню зосередженість на інших. Ці думки були пов’язані з підвищеною активністю лобової частини мозку та зниженням активності задньої частини мозку. Навпаки, сумні мелодії викликали зосереджені роздуми про минулі події, узгоджуючись із посиленням нервової активності в областях мозку, пов’язаних із самоаналізом і відновленням пам’яті.

Тож чому сумна музика має силу впливати на психологічний стан? Захоплюючий досвід похмурих мелодій забезпечує платформу для емоційного звільнення та обробки. Викликаючи глибокі емоції, сумна музика дозволяє слухачам знайти розраду, заглянути в себе та ефективно керувати своїм емоційним станом.

Це розуміння формує основу для розробки майбутніх цільових втручань музичної терапії, які обслуговують людей, які стикаються з труднощами емоційної регуляції, роздумуванням і навіть депресією. Іншими словами, навіть сумна музика може бути інструментом для особистісного зростання та роздумів.

Що музикотерапія може запропонувати в майбутньому

Незважаючи на те, що прослуховування музики не є панацеєю, воно має значні терапевтичні ефекти, що потенційно може призвести до більшого використання сеансів музичної терапії поряд із традиційною бесідною терапією. Інтеграція технології в музичну терапію, зокрема через нові сервіси на основі додатків, готова змінити спосіб доступу людей до персоналізованих терапевтичних музичних втручань на вимогу, надаючи зручний і ефективний шлях для самовдосконалення та благополуччя.

А якщо дивитися ще далі, то інтеграція штучного інтелекту (AI) має потенціал для революції в музичній терапії. ШІ може динамічно адаптувати терапевтичні втручання на основі еволюції емоційних реакцій людини. Уявіть собі сеанс терапії, який використовує штучний інтелект для вибору та налаштування музики в режимі реального часу, точно адаптованої до емоційних потреб пацієнта, створюючи дуже персоналізований та ефективний терапевтичний досвід. Ці нововведення готові до змінити сферу музичної терапії, розкриваючи його повний терапевтичний потенціал.

Крім того, нова технологія називається нейрофедбек показав обіцянку. Нейрофідбек передбачає спостереження за ЕЕГ людини в реальному часі та навчання її тому, як регулювати та покращувати свої нейронні патерни. Поєднання цієї технології з музичною терапією може дозволити людям «нанести на карту» музичні характеристики, які є найбільш корисними для них, і таким чином зрозуміти, як найкраще допомогти собі.

Під час кожного сеансу музичної терапії навчання відбувається, поки учасники отримують зворотний зв’язок щодо стану їх мозкової діяльності. Оптимальна діяльність мозку, пов’язана з благополуччям, а також специфічними музичними якостями, такими як ритм, темп або мелодія твору, вивчається з часом. Цей інноваційний підхід розвивається в нашій лабораторії та деінде.

Як і в будь-якій формі терапії, першорядним є усвідомлення обмежень та індивідуальних відмінностей. Однак є вагомі підстави вважати, що музична терапія може призвести до нових проривів. Останні досягнення в методології дослідження, частково завдяки внеску нашої лабораторії, значно поглибили наше розуміння того, як музика може сприяти зціленню.

Ми починаємо визначати два основні елементи: емоційну регуляцію та потужний зв’язок із особистими автобіографічними спогадами. Наше поточне дослідження зосереджено на розкритті складних взаємодій між цими основними елементами та конкретними ділянками мозку, відповідальними за спостережувані ефекти.

Звичайно, вплив музичної терапії виходить за рамки цих нових розробок у нейронауках. Чисте задоволення від прослуховування музики, емоційний зв’язок, який вона сприяє, і комфорт, який вона забезпечує, — це якості, які виходять за межі того, що можна виміряти виключно науковими методами. Музика глибоко впливає на наші базові емоції та досвід, виходячи за межі наукових вимірювань. Він говорить про суть нашого людського досвіду, пропонуючи вплив, який нелегко визначити чи задокументувати.

Або, як чудово висловився один із учасників нашого дослідження:

Музика як той надійний друг, який мене ніколи не підведе. Коли я пригнічений, він піднімає мене своєю солодкою мелодією. У хаосі воно заспокоює заспокійливим ритмом. Це не тільки в моїй голові; це душевна [магія]. Музика не має кордонів – одного дня вона легко підніме мене з дна, а наступного може покращити кожну мить діяльності, якою я займаюся.

Лі Рібі, професор когнітивної нейронауки, кафедра психології, Університет Нортумбрія, Ньюкасл

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.