П'єр Боннар  (1867-1947). Wikimedia Commons

"Чому люди так люблять П'єра Боннара?" - запитує мистецтвознавець The Guardian Адріан Сірл його огляд поточного шоу художника в лондонському Тейт Модерн. Є очевидні причини: його насичений колір, його тепле світло, його людська близькість.

Але я пропоную нам любити Боннарда менше за його гармонійність (яку Серл часто вважає занадто милою), ніж його тривожний живописний дисонанс. Дивно, але це те, що сприймається неприємний або сумніви щодо роботи Боннарда, яка сприяє його живопису.

Я художник, який використовує науку та філософію, щоб зрозуміти, як мистецтво впливає на нас. Моя робота змусила мене думати, що мистецтво є найбільш захоплюючим, коли воно створює стани психологічного конфлікту, розгубленості чи дисонансу. Ось три способи, як ми можемо це побачити у роботі Боннарда.

Що це таке?

Перший конфлікт, який Боннар спричинив нашим почуттям, походить від використання ним того, що я називаю "зорова невизначеність". Візуальна невизначеність виникає, коли нам представляють щось, що не піддається негайному визнанню. Ми всі це відчували, коли, наприклад, бачимо в куті кімнати неясну форму, яка може бути котом чи сумкою. Для задоволення нашої цікавості часто потрібні подальші розслідування.

Картини Боннарда сповнені таких моментів, викликаних уривками фарби, які припускають одне, виявляються іншим або взагалі протистоять класифікації. Якщо ми подивимось на Натюрморт з букетом квітів (нижче), книга, ваза та стіл цілком читаються. Але що в просторі позаду? Можливо, спинка стільця або двері, якийсь текстиль, людська фігура вправо. Важко бути впевненим.

Натюрморт з букетом квітів або Венерою з Кірени, 1930, полотно олійною фарбою, 600 x 1303 мм, Kunstmuseum Basel. Зображення надано Tate Modern

Візуальна невизначеність торгується, очікуючи, що фотографії містять впізнавані об'єкти. Коли це сподівання зірвано, ми зазнаємо такого ступеня когнітивного дисонансу, який може викликати розчарування або навіть неприємність. Але невизначений твір мистецтва не повинен бути для цього менш потужним.

Я співпрацював з неврологом, Алуміт Ішай, для вивчення ефекту невизначені твори мистецтва на мозок. Ми порівняли невизначені мої картини з картинами, які були візуально подібними, але містили впізнавані предмети. Ми виявили, що чим довше люди витрачали на розгляд картини, намагаючись визначити, що вона зображує, тим потужнішими вони оцінили її як таку. Здається, естетична сила якось пов'язана з перцептивною двозначністю.

Колірні конфлікти

Другий спосіб, яким Боннар викликає дисонанс, - це використання кольору. Додаткові кольори лежать навпроти один одного на спектрі. Наприклад, червоний доповнює синій, а жовтий - фіолетовий. Через те, як світло обробляється очима та мозку, додаткові кольори - коли вони розміщені в безпосередній близькості - можуть стерти очі, як на абстрактному малюнку нижче.

Коло, гуаш на папері, 2015 рік. Роберт Пепперелл, 2019

Боннар часто використовує цей ефект тонкими та складними способами. У "Оголеній бані" 1936-8 років ми бачимо в синьо-сірих смугах, що кидаються спаленими сієнними рожевими шкурами в шкірі купальщиці, і велику пляму фіалки, сусідню з насиченим жовтим у верхньому правому куті. На багатьох картинах Боннарда зіткнення взаємодоповнюючих кольорів, поряд з шумно текстурованою фарбою, оживляють поверхню і змушують наші очі танцювати на невідповідну мелодію.

П’єр Боннар, Оголена у лазні (Nu dans le bain), 1936-8. Масляна фарба на полотні, 930 х 1470 мм, Музей сучасного мистецтва Парижа / Роджер-Віолет. Імідж Кортсі Тейт Модерн

Боннар також використовує ще одне оптичне явище, яке вчені називають рівносвітлість. Якщо ми перетворимо абстрактний живопис на монохромний, як показано нижче, яскравий вібраційний ефект зникає, але так само все.

Коло, монохромний варіант. Роберт Пепперелл, 2019

Хоча коло та його фон сильно різняться у кольоровій версії, рівень світла, що надходить від кожної області, рівний. Це плутає частини мозку, які обробляють колір і яскравість.

Оголена у ванні (монохромна). Роберт Пепперелл з оригіналу П'єра Боннара

Якщо ми зараз розглянемо монохромний малюнок для купання, то побачимо, що Боннар також використовував рівносвітлі відтінки. У цій версії шкіра виглядає набагато більш рівною, а жовто-фіолетове зіткнення зводиться до сірої однорідності. Боннар кидає наші почуття кольору та світла на конфлікт.

Логічна неможливість

Третій спосіб, як Боннар вражає наші почуття, насправді є особливістю усього репрезентативного мистецтва, хоча Боннар використовує його з винятковою майстерністю. Фігуративні картини містять логічну неможливість: ми бачимо одне (картину), що одночасно є іншою річчю (що вона зображує).

Дивлячись на Ню у ванні, ми бачимо жінку, яка лежить у діжці з водою та лист полотна, промазаний фарбою. Ми зберігаємо ці дві реальності як окремими, так і єдиними у своєму розумі, незважаючи на парадокс, який це передбачає.

В недавній документ Я досліджував цю напруженість між матеріальним та репрезентативним шарами у творах мистецтва. Я показав, як роздвоєність, напруженість чи суперечності сприяють хвилюванню та спантеличуванню, яке ми можемо відчути з мистецтвом.

Наприклад, Боннард, як і багато модерністських живописців, схильний виділяти "матеріальність" фарби способом її застосування - у фактурних глобусах. У Натюрморті з букетом це сприяє туману невизначеності. У "Ню в лазні" ми можемо читати жовті мазки на підлозі праворуч як обидва пелюстки фарби та як блискітки сонячного світла.

Тим часом Вальдемар Янущак, в його огляд шоу, зневажає Боннарда за його незграбне та незграбне окреслення предметів та анатомії (до речі, він також не схвалює своєї зорової невизначеності). Але Боннард був нічим не кмітливим як кресляр. Його свідома зухвалість посилює дисонанс між формами, які ми маємо бачити, і тими, які ми бачимо насправді.

Може здатися дивним, що дисонанс може бути джерелом естетичної сили, враховуючи те, що ми часто пов'язуємо мистецтво з красою та приємністю. Але картини Боннарда, у найкращому випадку, викликають рідкісний стан душі: ми відразу сприймаємося в розлад, спричиняємо напади на наші органи чуття, і ми когнітивно конфліктуємо. У той час як за інших обставин такий натиск може змусити нас пробігти милю, з мистецтвом ми тримаємось неспокійно.

про автора

Роберт Пепперелл, професор, Кардіфф Metropolitan University

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.

Суміжні книги

at InnerSelf Market і Amazon