Вдома або в школі заняття мистецтвом можна використовувати для формування спроможності керувати психічним та емоційним благополуччям. (Шаттерсткі)

Під час самоізоляції через коронавірус, багато хто обертається до мистецтв. Можливо, вони шукають творчого шляху чи можливості для висловлювання; але також можливо, що їх потяг може бути обумовлений вродженим бажанням використовувати свій мозок так, щоб вони почували себе добре.

Як професор і викладач мистецтв понад 20 років, я був свідком розумової вигоди життя, насиченого мистецтвами, але не вірте мені на слово. Існує потужний та вагомий випадок, що підтверджується передовими дослідженнями мистецтво позитивно впливає на психічне здоров'я.

Психічний Проблеми охорони здоров'я стосуються майже половини світового населення, колись до 40 років. Додайте до цього недавній проблеми пандемії для підтримання психічного самопочуття, управління страхами та невизначеністю, і одне ясно: час думати по-іншому, коли справа стосується того, як ми залучаємо наш розум.

Мистецтво дітей, що дякують Національній службі охорони здоров’я, виставляється у вітрині на Лондонській вулиці, 10, 6 травня 2020 року. (AP Photo / Метт Данхем)

Мистецтво пропонує доказове рішення для зміцнення психічного здоров'я. Хоча заняття мистецтвом не є панацеєю від усіх проблем психічного здоров’я, є достатньо доказів, щоб підтримати пріоритетність мистецтва як у нашому власному житті вдома, так і в наших освітніх системах.

Для управління добробутом

Взаємозв'язок між мистецтвом та психічним здоров'ям добре встановлений у цій галузі арт-терапія, який застосовує техніки, засновані на мистецтві (наприклад, живопис, танці та рольові ігри) як докази втручання з питань психічного здоров'я, таких як тривога та депресія. Зростає також кількість доказів того, що мистецтво можна використовувати в нетерапевтичних контекстах для зміцнення психічного здоров'я, таких як використання сценічне мистецтво для вивчення основних предметних областей у школах або займатися візуальним мистецтвом із дорослими, які добре переживають психіку та хочуть підтримувати це відчуття доброго самопочуття.

Іншими словами, практикуючи мистецтво, можна використовувати для побудови здатність керувати своїм психічним та емоційним благополуччям.

Нейроестетика

З недавніми досягненнями біологічної, когнітивної та неврологічної науки з'явилися нові форми доказів про мистецтво та мозок. Наприклад, дослідники використовували біологічну зворотну зв'язок для вивчення впливу візуального мистецтва на нейронні схеми та нейроендокринні маркери, щоб знайти біологічні докази того, що візуальне мистецтво зміцнює здоров'я, оздоровлення та сприяє адаптаційній реакції на стрес.

В іншому дослідженні когнітивні неврологи виявили, що створення мистецтва знижує рівень кортизолу (маркери стресу), і завдяки мистецтву люди можуть викликати позитивні психічні стани. Ці дослідження є частиною нової галузі досліджень, яка називається нейроестетика: наукове вивчення нейробіологічних основ мистецтва.

Нейроестетика використовує візуалізацію мозку, технологію мозкових хвиль та біологічну зворотну зв'язок для збору наукових доказів того, як ми реагуємо на мистецтво. Завдяки цьому є фізичні, наукові докази того, що мистецтво по-новому залучає розум, здоровими способами враховує наші емоції та змушує нас почуватись добре.

Мистецтво залучає наш розум по-новому. (Шаттерсткі)

Уважність і течія

Мистецтво також виявилося ефективним інструментом для уважність, тенденційна практика в школах що ефективно для управління психічним здоров’ям.

Бути уважним - це бути усвідомлюючи свої думки та душевний стан без судження. Когнітивно-рефлексивні аспекти мистецтва, крім їх здатності зміщувати когнітивний фокус, роблять їх особливо ефективний як інструмент для уважності. Зокрема, взаємодія з візуальним мистецтвом була виявлено, що він активує різні відділи мозку крім тих, що оподатковуються логічним, лінійним мисленням; а інше дослідження показало, що візуальне мистецтво активувало окремі та спеціалізовані зорові зони мозку.

Коротше кажучи: мистецтво створює умови для уважності шляхом доступу та залучення різних частин мозку шляхом свідомого зміни психічних станів. Для тих з нас, хто регулярно займається мистецтвом, ми знаємо про ті стани, здатні переходити і виходити та отримувати фізіологічні переваги через неврологічну систему, яка радує та винагороджує когнітивні проблеми. Нейроестетичні знахідки свідчать про те, що це не досвід, який стосується лише художників: його просто не використовують ті, хто не займається мистецтвом.

Дослідження показують, що мистецтво може бути використано для створення унікального когнітивного переходу в цілісний стан розуму, який називається потік, стан оптимального залучення, вперше виявлений у художників, який є психічно приємним і нейрохімічно корисним.

Існує безліч досліджень щодо взаємозв’язку між ними мистецтво, течія та психічне здоров’я та потокові стани були пов’язані з уважністю, увагу, креативність і навіть поліпшення пізнання.

Переваги в освіті

Незважаючи на все більше доказів, опублікованих у найкращих, рецензованих журналах, про вимірюване переваги мистецтва в освіті, такі як підвищення академічної успішності і розвиток інноваційного мислення, мистецтва продовжують бути маргіналізовані в освіті.

Чи може вивчення нейроестетики нарешті надати докази, яким особи, які приймають рішення, вимагають пріоритету мистецтва в освіті? Якщо так, ми можемо опинитися на межі ренесансу, який пам’ятає наш людський інстинкт творити.

Безперечно одне: криза психічного здоров’я, що зачіпає молодь причетний систематична відмова надати належні інструменти для досягнення успіху. Це не повинно бути прийнятним для будь-кого.

Три поради щодо уважності, заснованої на мистецтві

Робити помилки: Спробуйте щось нове і будьте готові робити помилки, щоб вчитися. Більшість художників практикуються роками, перш ніж вони можуть зробити щось реалістичне, і вони готові робити багато помилок на цьому шляху, ймовірно, тому, що мозок винагороджує навчання. Якщо ви намагаєтеся це зробити вдома, не заохочуйте щось безладне з дітьми, якщо у вас немає часу наглядати за цим. Для дітей немає нічого гіршого, ніж потрапляння в неприємності за те, що ви заохочували - це може зруйнувати їхню любов до мистецтва та перешкодити творчому пошуку.

Експерименти з багаторазовими матеріалами підкреслюють процес над продуктом. (Шаттерсткі)

Повторне використання та повторення: Грайте та експериментуйте з матеріалами багаторазового використання, такими як маркери сухого стирання на вікнах, які можна легко витерти, або ліпильні матеріали, такі як іграшка, яку можна хлюпати та переформувати. Це робить акцент на практиці та обробці продукту та зменшує тиск, щоб зробити щось, що виглядає добре. Якщо вам дійсно потрібно зберегти копію, швидко зробіть фотографію роботи, а потім відпустіть її.

Обмежити мову: Намагайтеся не говорити, коли ви займаєтесь мистецтвом, і якщо ви слухаєте музику, вибирайте щось без текстів. Частини мозку, активовані під час візуального мистецтва, відрізняються від тих, що активуються для генерації мови та обробки мови. Дайте тим перевантаженим частинам розуму відпочити і насолоджуйтесь спокійним розслабленням, яке виникає від цього. Вивільнені нейрохімікати відчувають себе добре, і це спосіб мозку подякувати вам за досвід.

про автора

Бріттані Харкер Мартін, доцент, лідерство, політика та управління, Університет Калгарі

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.