Чи можуть усі маленькі діти - чи лише вундеркінди - складати музику? Нік Олівер, CC BY-ND

Я музичний педагог. Сприяючи творчому створенню музики учнями, я заохочую досліджувати контекстні рамки реального світу, часто питання, які вивчаються у програмі класу.

На запитання шестирічних дітей, чому вода стікає з гори, однією з відповідей, яку я отримав, було: "бо тоді нам не потрібно йти на гору, щоб її отримати". Діти цього віку часто розуміють фізичні атрибути світу як такі, що їх ворожать для служіння людям або навіть просто для них.

Дивовижно спостерігати, як світ поступово відкривається, включаючи інших, окрім сім’ї та визначних пам’яток, принесених нам здалеку завдяки силі винаходу. Поступово світ здається значно більшим, і люди повинні домовлятися про своє місце в ньому. Деякі з легкістю приймають цей виклик, ніж інші, навіть у дорослому віці.

Ми творимо свій світ. Ми намагаємося сформувати це відповідно до наших потреб-можливо, похмілля від нашого дитячого егоїзму.

Коли діти трохи підростають, я прошу їх оглянути кімнату і повідомити мені про все, що в ній не винайдено людьми. Після довгих припущень вони зазвичай потрапляють у пил, що справедливо. Я нагадую їм, що без неї не було б нашої планети.

Інша їх типова реакція - повітря. А потім я вказую на вентиляційні отвори. Тож пил правила. Але це призводить до дискусії про важливість творчої діяльності для людей, а також до випадкових творчих моментів; повітряний охолоджувач також нагріває планету.

Музична творчість - це засіб, за допомогою якого учні можуть досліджувати своє слухове почуття себе та свого оточення. Музика - це чиста абстракція, скульптура звуку в якійсь значущій формі.

Зростаючи до композиції

Я з часом дізнався, що діти проходять через цілий ряд процесів у своєму складанні. Усі вони рухаються не в однаковому темпі чи навіть однаково, але їх можна орієнтувати у їхній здатності уявляти та використовувати музичні прийоми та розуміння зростаючої складності, про що говорять музичні педагоги Джекі Віггінс та Магне І Еспеланд описувати як "майстерні риштування".

Зовсім маленькі діти ще не розв’язали зв’язок між своїм тілом, почуттями та пізнанням (втіленим собою), і їм подобається відчуття, відчуття масиву звуків.

Діти, які навчаються у підготовчі роки до школи, все ще можуть тяжіти до великого барабану, навіть якщо завдання ґрунтується на наслідуванні звуку м’яко тече води. Але їм пропонується знайти способи гри на барабані, щоб виявити відповідні звуки для теми, що досліджується.

На цьому етапі діти воліють розвивати музичні розповіді або імітацію звуків. Я заохочую усвідомлювати елементи музики, пропонуючи групам попрацювати над контрастними рисами однієї теми.

Ми слухаємо музику або дивимось фільм із супровідною музикою, щоб студенти були ще більш зацікавлені предметом і могли отримати уявлення про те, як композитори вибирають звук. Ми можемо подивитися на контрастні середовища, такі як пустеля та тропічний ліс, або музично порівняти менших і більших тварин.

Ми проходимо процес, з яким діти знайомляться. Створюються карти розуму, а потім формуються групи для розробки плану. Існує експеримент з ідеями та інструментами, поки не буде досягнуто консенсусу у формулюванні твору.

Учні репетирують. Змінюються звуки або розділи. Є ще репетиції.

Композиції записуються і даються поради, часто щодо техніки гри або балансу між партіями. Після вдосконалення з’являється більше записів, і студенти замислюються над своєю роботою. Вони знайомляться з цією рутиною і, як наслідок, часто вправно виліскують власне навчання.

Музика та співпереживання

Філософ Метью Борода пише минулого року на «Бесіді» про необхідну уявну здатність для співпереживання. Але уява може бути багатогранною.

Музиканти, як правило, мають добру просторову обізнаність. Вони можуть концептуально переконфігурувати 3D -об’єкт у космосі. Для цього потрібна фантазія, але не емоції. Емпатія вимагає обох.

Зрештою, ми хочемо відчути музику, тому що вона рухає нами як слухачами, виконавцями та композиторами. Композитори повинні знайти способи поєднання уявної думки та передачі почуттів.

Я представляю учням початкових класів складніші музичні проблеми. Як ми співпереживаємо і музично виражаємо, тихий, спокійний, печаль, радість, голод?

Дивно, але я виявляю, що це заохочення вивчення абстрактних понять за допомогою абстрактного середовища розвиває в учнів прийоми, щоб знати, як вони можуть занурити слухача у відчуття чогось.

Потім вони стають більш здатними використовувати ці прийоми, працюючи над менш абстрактними темами. Вони можуть зобразити імпульс руху поїздів або трепет Стовпів Створення. Вони думають як композитори.

Композиція залучає студентів до творчого мислення, побудови ідентичності, саморефлексії, співпереживання, зв’язку, ведення переговорів, співпраці, вираження та спілкування-усе це, на мою думку, важливі людські якості.

І мені ще належить зустріти студента, який не до кінця бере участь у цьому процесі.

про автора

Менді Стефанакіс - викладач музичної освіти в університеті Дікіна. Раніше вона була директором з музики в гімназії Христової церкви. Вона викладала музику на дошкільному, початковому та післяпочатковому рівнях, а також читала лекції з музичної освіти в Університеті Мельбурна, де здобула ступінь магістра освіти.

Ця стаття була спочатку опублікована на Бесіда. Читати оригінал статті.