В епоху Баха орган був одним із найтехнологічніших інструментів у світі. Стефано Б'янкетті/Корбіс через Getty Images

Уявіть собі грандіозний будинок на пагорбі після настання темряви осінньої ночі. Коли двері відчиняються, орган пробиває крізь густу тишу й лунає луною в печерних залах.

Мелодією, яка спадає на думку багатьом, буде мелодія Йоганна Себастьяна Баха Токката і фуга ре мінор, BWV 565, органний твір, створений на початку XVIII ст. Більшість людей сьогодні впізнають це як звукову ікону певного типу страху: нав’язливого та архаїчного, такого типу, який, ймовірно, створив хтось – можливо, привид – у смокінгу та ховається в покинутому особняку.

 Бах і подумати не міг, що його майже 9-хвилинна композиція для органа так сильно асоціюватиметься з будинками з привидами та зловісними махінаціями. Як музикознавець чиї поточні дослідження зосереджені на музичному представленні таємниці, я бачу історію цієї пісні як класичний приклад того, як значення, використання та мета музики можуть змінюватися з часом.

30 секунд суцільної напруги

Бах був технічно вправним музичним майстром і вченим-композитором. У своїй роботі він прагнув сумлінно служити своєму роботодавцю, чи то була лютеранська церква, королівський двір чи міська рада. Він не був схожий на відомих композиторів пізніших епох – Моцарт, Гайдн, Ліст – які використовували свої таланти, щоб здобути славу та збільшити свій вплив.

Як Бахівець Крістоф Вольф зазначив, Токката й фуга належать до репертуару віртуозних шоу-п’єс, які Бах створив, щоб продемонструвати власну майстерність гравця на органі.

Для Баха, який не залишив жодних документів, що стосуються цього твору, твір був би просто функціональним, способом показати здібності органу та використати свій талант з користю – не вказуючи на емоції, історії чи інші ідеї.

Музика Токати й фуги Баха значною мірою завдячує своєю моторошною драмою: гармонійно вона розгортається в похмурий мінорний режим це, як правило, пов’язане з більш негативними емоціями, такими як сум, ностальгія, втрата та відчай.

У цьому мінорному режимі розкривається вражаючий мелодичний контур. Перший тон п’єси є п’ятим ступенем звукоряду замість першого тону звукоряду. Несподівана нота породжує невизначеність. Потім відбувається швидкий спад ре-мінорної гами після початкового мерехтливого орнаменту.

Додайте до цього мовчазний фон і наполегливі паузи між музичними фразами, і перші 30 секунд – суцільний саспенс. Сильно контрастна текстура – ​​з великою кількістю нот, накладених одна на одну – слідує, представляючи звукові зіткнення та насичену гармонію, що наповнюється потужністю.

Твір швидко рухається після цього приголомшливого початку, невпинно наслідуючи патерн сольних фігур, що перемежовуються масивними, ударними акордами.

Переслідує орган

Звуки органа ще більше посилюють моторошне звучання твору.

В епоху бароко – приблизно з 1600 по 1750 рр. – орган досяг піку популярності. На той час це був один із найдосконаліших інструментів людства, і музиканти регулярно виконували органну музику під час церковних служб і на концертах, що відбувалися в церквах.

Але як музикознавець Едмонд Джонсон пояснив, багато інструментів, яким надавали перевагу в епоху бароко, наприклад орган і клавесин, які вийшли з моди в 19 столітті, їх ховали в коморах, де вони припадали пилом.

Коли історики музики та відроджувачі стародавньої музики вперше винесли ці інструменти для публічних виступів після більш ніж століття зберігання, незнайомі тепер інструменти звучали для публіки архаїчно та скрипуче.

Музикознавець Керолін Еббат стверджувала що музика може бути «липкою», накопичуючи нові значення зі зміною контексту та плином часу. Ви можете побачити це в дорозі Знаменита «Аве Марія» Шуберта – спочатку написаний як супровід до слів поеми Вальтера Скотта «Володарка озера» – став асоціюватися з католицькою релігійною музикою. Або шлях Чайковського «Лускунчик» перетворився з недооціненого неоромантичного балету в Росії 19-го століття на популярну щорічну різдвяну традицію в США

Пісня, яка застрягла

Отже, як твір став асоціюватися з Хелловіном?

Один знаковий фільм, ймовірно, сприяв створенню враження, що «Токката і фуга» Баха передвіщає щось мерзенне: 1931 реліз від “Dr. Джекіл і містер Хайд». Знаменита екранізація Рубена Мамуляна Роман Роберта Луїса Стівенсона використовує токкату Баха у початкових титрах. Вступні титри до «Dr. Джекіл і містер Хайд» (1931).

Твір задає тон напруги та натякає на глибини зла, з якими доктор Джекілл зіткнеться під час своїх експериментів. У фільмі доктор Джекіл зображений як органіст-любитель, який любить грати музику Баха, тому слухачу легко застосувати драматичну, напружену та складну природу Токати до доктора Джекіла та його альтер-его.

Відтоді цю музику також використовували в інших моторошних фільмах і відеоіграх, зокрема «Чорний кіт”(1934) та «Темний замок» відеоігри серії.

Хоча сам Бах не вважав би «Токкату та фугу ре-мінор» моторошними, її походження як нешкідливого концертного твору не завадить від цього кожного Хеллоуїна викликати тремтіння у людей.

Меган Сарно, доцент кафедри музики, Техаський університет в Арлінгтоні

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.