Творчі уми потрібні у всіх видах професій. Енні Спратт / Unsplash

Ви чули про економіку концертів і портфельну кар’єру. Зараз досить популярні терміни, вони походять від способів роботи художників. Подумайте про музикантів, які виступають у невеликих барах і на великих аренах, митців із портфоліо робіт у друкованих виданнях, галереях та в Інтернеті, або акторів, залучених до ряду короткострокових проектів протягом певного року.

Ці терміни, які колись славилися гнучкістю та особистим вибором, тепер стали синонімами експлуатації, випадкової та нестабільної зайнятості або умов праці без пільг, таких як пенсійне забезпечення та відпустка через хворобу.

Але є чому навчитися у креативних індустрій, коли справа доходить до розуміння майбутнього праці.

«Творчість» була ідентифікована Всесвітнього Економічного Форуму (World Economic Forum), Міжнародний валютний фонд глобальний бізнес-аналітики як ключ до наших майбутніх економік.

Це був набір навичок номер один, затребуваний два роки поспіль 20 мільйонів оголошень про роботу в LinkedIn, який позначив це як "найважливіший навик у світі".

Творчість складна. Непросто навчити і непросто зрозуміти. Ось що в цьому так захоплююче.

Навчання творчості

«Інновації», «зриви» та «гнучке мислення» часто рекламуються як необхідні для продуктивності та економічного зростання.

Однак політичні та бізнес-лідери часто забувають про те, що жодна з цих інновацій не може бути створена без творчого підходу.

Розвиток творчих навичок вимагає витонченого підходу до виховання та навчання. Критичному мисленню, генеруванню ідей і вирішенню проблем не вчишся напам’ять.

Таке навчання приходить у художніх школах, студіях дизайну та гуманітарних ступенях. Це освіта, яка ставить запитання, глибоко заглиблюється та потребує часу.

Пріоритети політики протягом дев’ятирічного терміну попереднього уряду, як-от виключення університетів від підтримки пандемії та різке підвищення гонорару, призвело до зменшення або закриття мистецьких, дизайнерських і гуманітарних шкіл по всій Австралії.

Для митців і викладачів мистецтва результати були нищівними.

Але не лише художники постраждали від колапсу творчої освіти. У 2020 році провідний епідеміолог Майкл Остерхольм сказав 7:30, що «здатність уявляти«Наслідки пандемії будуть вирішальними для порятунку життів.

Коли його запитали, чому світ був так жахливо неготовий до COVID-19, Остерхольм заявив, що особам, які приймають рішення, «не вистачає творчої уяви».

Способи тренування та підтримки нашої уяви є життєво важливими для навичок і робочих місць майбутнього – і справді, для забезпечення самого майбутнього.

Працюємо творчо

Хоча важко уявити більш креативні робочі місця та робочі місця, пандемія вже нормалізувала гнучкі робочі місця, які роботодавці раніше вважали такими, що шкодять продуктивності, або неможливими. Збереження цієї гнучкості тепер розглядається як має вирішальне значення для утримання персоналу.

Однак слід бути обережним, щоб уникнути експлуатаційних наслідків економіки концертів і портфельної кар’єри. Хоча колись широке та різноманітне трудове життя для художника могло бути бастіоном свободи, зараз ми як ніколи усвідомлюємо, як економіка концертів може бути синонімом падіння заробітної плати.

Питання про те, де та в які години ми працюємо, є лише основами гнучкості робочого місця – і ця гнучкість не повинна пропонуватися за рахунок інших прав. Працівники, які працюють на кількох роботах, як правило, не мають права на лікарняні та відпустку, як ті, хто працює однаково на одній роботі. Нам потрібно вийти за межі цих основ.

Нам потрібно почати використовувати більш авантюрний підхід до розуміння того, що таке робота, які навички цінуються та як ці навички розвиваються.

Якщо ми цього не зробимо, інновації та продуктивність продовжуватимуть страждати, а найкреативніші працівники продовжуватимуть розчаровувати роботодавців, беручи участь у класичному робочому місці, як-от протести «працюй за правилами» або «повільні протести», які сьогодні прославляються як «тихий вихід".

Гірше того, у нас не буде засобів для розблокування неочікуваних рішень неочікуваних проблем, з якими ми продовжуємо стикатися.

Наша епоха комплексних криз – зміна клімату, пожежі та повені, доступність житла, вартість життя, швидке поширення хвороб – і ми не збираємося подолати їх, роблячи те, що завжди робили раніше.

Найкращий спосіб забезпечити робочі місця та навички майбутнього — це зрозуміти, як навчаються митці, і інвестувати в найкреативніші підходи до освіти та професійного розвитку протягом усього трудового життя.

Це означає підхід до освіти, який тренує руки та тіло, а також розум: створення, тестування, створення, виконання та експерименти.

Мистецька освіта збалансовує теорію та практику, заохочує студентів до винахідливості та винагороджує за ризик. Це тренує все тіло художника мислити інакше та готуватися до будь-якого сценарію. І при цьому це сприяє добробуту, самооцінки та стійкості.

Творче майбутнє

Міністр мистецтв Тоні Берк – також міністр зайнятості та робочих відносин – провів два галузевих круглих столи у понеділок, щоб почути лідерів мистецтва, які не змогли взяти участь у саміті робочих місць.

Тепер саміт має розглянути, як в Австралії широко та доступно навчати творчим навичкам – далеко за межі програм мистецтва, дизайну та гуманітарних наук.

Роботодавці повинні бути навчені розпізнавати та цінувати творчі навички, а також розуміти, як найкраще їх застосувати.

І ми маємо забезпечити умови праці майбутнього справедливими та сприятливими для всіх.

Тільки найкреативніші підходи забезпечать таке майбутнє.

про автора

Естер Анатолітіс, почесний доцент Школи мистецтв ім. Університет RMIT

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.

книги_інформованість