У центрі уваги: ​​Міріам 'Мідж' Мейзел у хітовому серіалі "Чудова місіс Мейзел". Amazon Prime через IMDB

Рада мистецтв Англії (ACE) нещодавно зробила безпрецедентний крок, включивши комедію як форму театру відповідно до умов Фонду відновлення культури, що є частиною пакету заходів для ліквідації надзвичайних ситуацій, щоб допомогти культурним установам відновитися від удару, який вони зазнали під час пандемії. Але рада має прямо зазначено на своєму веб-сайті, що це було доручено Департаментом культури, ЗМІ та спорту, і це не означає, що гумористичні клуби матимуть право на майбутнє фінансування АСЕ.

Це виділення з гумористичних клубів ще раз привертає увагу зневажати те, що в минулому ACE демонстрував для виведення з ладу а значить, зараз ідеальний час для того, щоб переоцінити стендап -комедію як мистецтво.

Стендап-комедія створюється не лише виконавцем, а як спільна постановка між виконавцем, глядачами, місцем проведення та промоутером. Точно так само, як театр облаштований для підтримки драматичних вистав або освітлюється галерея для демонстрації картин, так само концерт стендап -комедії повинен бути представлений таким чином, щоб він контекстуалізував майбутній спектакль - знакове зображення єдиного мікрофона на стенд у центрі уваги викликає стендап-комедію, не вимагаючи нічого сказаного.

На відміну від багатьох інших видів мистецтва, стендап-виступ більше нагадує реактивну розмову, хоча зі сміхом та іншими реакціями, що формують основну частину реакції аудиторії. І, в свою чергу, ця миттєва критика аудиторії часто формує розгортаючу постановку, як реагує виконавець. Нарешті, робота промоутера та комп’єра - через рекламу концерту, розробку складу шоу та представлення артистів - створити атмосферу, в якій може процвітати стендап-комедія.

На перший погляд вистава може здатися швидкоплинною та несуттєвою - те, що запам’ятається лише глядачам, які були її свідками. Але для коміка кожен виступ формує та реконтекстує свій набір, готовий до наступного виступу. Стендап-комік може роками працювати над рутиною, відточуючи та формуючи кожен рядок, кожен жарт та кожну паузу під час кожного виступу. Тож кожен концерт створює щось унікальне, що невідступно пов’язане з людьми та місцем, які були його свідками.

Концерт - це не просто місце проведення, а все контекстуальне розуміння, яке входить у простір для презентації комедії та підтримки критики. Аудиторія - це не просто колекція незнайомців, а колектив, котрий керується попереднім досвідом або кваліфікованим компардером, чого очікувати від концерту стендап-комедії та як конструктивно критикувати виконавців.

Без сміху

Якщо розглядати їх як колекцію творчих просторів для виробництва та критики комедії, життєвість та енергія ланцюга стають видимими - не просто як спосіб комедіантам заробляти на життя, а як частина самої тканини самої комедії стендапу. Рятувальний круг, який надає Фонд оновлення культури, означає, що більше клубів виживуть, і менше колективного досвіду буде втрачено в цілому.

Але багато що буде залежати від того, що станеться в найближчі кілька місяців. Екстрене опитування нещодавно заснованого Асоціація «Жива комедія» виявили, що 58% галузі покладаються на живу комедію більше 50% свого річного доходу і що 57% вже втратили 50% свого особистого доходу. Крім того, 59% коміків заявили, що їм доведеться покинути галузь протягом наступних шести місяців, якщо відбудуться події в прямому ефірі продовжувати бути нездійсненним.

Ця втрата була б великою для ланцюга не тільки на особистому рівні, а й з точки зору втраченого досвіду. Вивчення стендап -комедії спирається на наставництво - коли ви починаєте, у комедійній схемі дуже мало зовнішнього керівництва, жодного еквівалента драматичної школи і лише два університети, які пропонують ступінь бакалавра в галузі комедійного написання та перформансу. Єдині люди, які можуть сказати вам, чому комедія робиться так, як це - це люди, які роблять це, день у день.

Грандіозна традиція

Стендап-комедія у своєму нинішньому втіленні є частиною британського культурного духу вже понад 50 років. Це має еволюціонував від співаків музичного залу, фабричних коміксів та естрадних актів початку 20 століття до виконавців, які подорожували часто політично розбіжними ланцюгами працюючих чоловічих клубів, фольклорних клубів та лондонських клубів комедійних комедій сімдесятих років.

Потім це було перетворено з альтернативним комедійним бумом 80-х, культура хлопців просочилася 90-ми і була колонізована за допомогою панельних шоу, які стали головною опорою телевізійних графіків нульових, останнім часом породивши розгалужену сцену саморобків останнього десятиліття. Тут ми бачили аматорські, професійні та експериментальні дії, яких вітають та заохочують концерти, створені колегами-коміками не заради прибутків, а для того, щоб забезпечити найважливіший ресурс серед усіх етапів - п'ять-десять хвилин, коли комічний комік створює та відточує їх мистецтво.

Стендап-комедія виживе. Поточні обмеження, введені пандемією, породжують технічні інновації через віртуальні вистави, доступні кожному, хто має доступ до Інтернету. Зараз ідеальний час для того, щоб вкласти художній авторитет у те, що є фундаментальним елементом британського життя та дуже широкою церквою. Зараз інвестуйте в «мистецтво заради мистецтв», щоб забезпечити майбутнє стендап-комедії, на все наше благо.

Про автора

Себастьян Блумфілд, кандидат наук, York St John University

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.