Мечеть Насір ол Молк в Ширазі, Іран: ісламська архітектура - одна з перлин перської культури, як і її традиційна музика. Wikimedia Commons
Іранський тенор, що співав 800-річні перські вірші про кохання, проносячись по млявому, вологому субтропічному повітрі, пробирався по кімнатах мого будинку дитинства в Брісбені. Я навчався в початковій школі, грав на крикеті на вулицях, катався на BMX з іншими хлопцями, застряг удома, читаючи під час сильних дощів, характерних для Квінсленда.
Я мав активне зовнішнє життя, яке жило на австралійських умовах, у приміському, англійською мовою та спокійно. У той же час, завдяки звичкам слухання моєї матері, ввічливості касет і компакт-дисків, які вона придбала під час поїздок в Іран, моє внутрішнє життя невидимо живилося чимось кардинально іншим, звуковим пейзажем, що закликає світ за межами буденного і естетичний вимір, що корениться у відчутті трансцендентності та духовної туги за Божеством.
Я слухав традиційну персидську музику (мусегі-є соннаті). Ця музика є корінною музикою Ірану, хоча вона також виконується і підтримується у персидомовних країнах, таких як Афганістан та Таджикистан. Він має давні зв’язки з традиційною індійською музикою, а також новіші з арабською та турецькою модальною музикою.
Це мистецтво світового класу, яке включає не лише перформанс, а й науку та теорію музики та звуку. Отже, це сукупність знань, що кодує спосіб пізнання світу та буття. Наступний трек - це щось із того, що я міг чути в дитинстві:
{встановлено Y = 50N647sZbg8}
Кайхен Калхор грає на kamancheh, скрипці зі смичком, а співак є беззаперечним майстром вокалу в перській музиці, ост?д (що означає "маестро") Мухаммед Реза Шаджарян. Він співає у класичному вокальному стилі, ?v?z, це серце цієї музики.
Неметричний стиль, що висуває великі творчі вимоги до співаків, ?v?z імпровізується за заданими мелодійними лініями, що запам’ятовуються напам’ять. Без фіксованого такту вокаліст співає з ритмами, що нагадують промову, але мова посилюється до посиленого стану. Цей стиль має велику схожість з стиль шон-нос в Ірландії, який також орнаментований та неритмічний, хоча Шон-нос є абсолютно без супроводу, на відміну від перської ?v?z в якому співака часто супроводжує один струнний інструмент.
Дещо більш неортодоксальний приклад ?v?z є наступна, яку співає Аліреза Ґорбіні з синтезованим звуком під його голосом, а не будь-яким перським інструментом. Створює гіпнотичний ефект.
{встановлено Y = HRsarOFFCTI}
Навіть слухачі, які не знайомі з перською музикою, зможуть почути інтенсивність голосів Горбіні та Шаджаріана. Пристрасть має першочергове значення, але пристрасть витончена й сублімована, щоб туга й бажання проривалися крізь звичайну звичну свідомість, щоб вказати на щось безмежне, наприклад, непереборне відчуття потойбічного.
Крім вигаданих зображень у ЗМІ
Традиційна поезія та музика Ірану спрямовані на створення порогового простору, зони таємничості; психоемоційний ландшафт страждань, меланхолії, смерті та втрат, але також справжньої радості, екстазу та надії.
За всю свою історію іранці скуштували багато страждань і остерігаються позбавлення особистості. В даний час економічні санкції знову застосовуються до всього цивільного населення Ірану, позбавляючи мільйони простих людей медицина та необхідне.
Персидська жінка, що грає на барабані "Даф" із картини на стінах палацу Чехель-Сотун, Ісфахан, 17 століття. Wikimedia Commons
Традиційна персидська музика має значення в цьому контексті ескалації агресії, оскільки вона є багатою, креативною формою мистецтва, все ще живою і дорогою. Він пов'язує іранців у спільній культурі, що становить справжнє життя людей та країни, на відміну від надуманого образу Ірану, представленого у західних ЗМІ, який починається і закінчується політикою.
Це наскрізь душевна музика, схожа не за формою, а за душевністю з такими виконавцями, як Джон Колтрейн або Ван Моррісон. У персидських традиціях музика не тільки для задоволення, але має трансформаційну мету. Звук має на меті змінити свідомість слухача, привести їх у духовний стан (h?l).
Як і інші стародавні системи, в персидській традиції вважається, що досконалість формальних структур прекрасної музики походить від Бога, як у фразі Піфагора, "музиці сфер".
Оскільки традиційна персидська музика зазнала сильного впливу суфізму, містичного аспекту ісламу, багатьох ритмічних виступів (класифікація, на відміну від ?v?z) може (віддалено) згадати звуки суфійських музичних церемоній (самостійно), з сильними ритмами, що викликають транс. (Наприклад, у цьому Виступ Румі Аліреза Ефтехарі).
Навіть коли повільна, традиційна перська музика все ще пристрасна і палка в настрої, наприклад, це виконання Румі Хомаюна Шаджаріана, сина Мухаммеда-Рези:
{встановлено Y = NQQIEUDe6Qo}
Іншим зв'язком із традиційною кельтською музикою є горе, яке проходить крізь персидську музику, як це можна почути в цей інструментальний від Калхора.
Горе і печаль завжди працюють у парі з радістю та екстазом, щоб створити звукові пейзажі, які викликають тугу та таємницю.
Зв'язки з класичною поезією
Твори класичних поетів, таких як Румі, Хефез, Са'ді, Аттар і Омар Хайім, утворюють ліричну основу композицій традиційної перської музики. Ритмічна структура музики заснована на просодичній системі, яку використовує поезія (ми є), цикл коротких і довгих складів.
Тому співаки повинні бути майстрами не лише співу, але й глибоко знати персидську поезію та її метричні аспекти. Кваліфіковані вокалісти повинні вміти інтерпретувати вірші. Рядки або фрази можуть бути розширені або повторені, або покращені за допомогою голосових орнаментів.
Таким чином, навіть для персидського мовця, який знає співані вірші, персидська музика все одно може відкрити нові інтерпретації. Ось, наприклад (з 10:00 до 25:00 хвилин) ще один приклад Румі від М. Р. Шаджаріана:
{vembed Y = fYmJIGJRJkw}
Це благодійний концерт 2003 року в Бамі, Іран, після жахливого землетрусу, який зруйнував місто. Вірш Румі відомий серед носіїв перської мови, але тут Мохаммад-Реза Шаджаріан співає його з такою пристрастю та емоційною напругою, що звучить свіжо і відкрито.
"Без усіх інших це можливо, - каже Румі, - Без тебе життя неможливе".
Хоча такі рядки спочатку взяті з традиції нерелігійних віршів про кохання, у віршах Румі звернення до коханої стає містичним, потойбічним. Після такої трагедії, як землетрус, ці тексти пісень можуть набути особливої актуальності в даний час.
Коли люди слухають традиційну музику, вони, як і співаки, залишаються нерухомими. Аудиторії зміцнюються і транспортуються.
Згідно з суфійською космологією, усі мелодійні звуки виливаються із світу тиші. У суфізмі тиша - це стан найглибших камер людського серця, його ядра (фуад), який уподібнюється трону, з якого випромінює Божественна Присутність.
Завдяки цьому зв’язку з інтелектом та усвідомленням серця багато виконавців традиційної перської музики розуміють, що її потрібно грати через самозабуття, як прекрасно пояснив тут майстер Амір Кушкані:
{встановлено Y = R7ZRuEKL5lI}
Персидська музика має приблизно дванадцять модальних систем, кожна з яких відома як дестгях. Кожен дастга збирає мелодійні моделі, які є скелетними рамками, над якими виконавці імпровізують в даний момент. Духовний аспект перської музики найбільш яскраво проявляється в цій імпровізації.
Шаярян сказав, що основою традиційної музики є концентрація уваги (тамаркоз), під яким він розуміє не лише розум, але і усю людську свідомість. Це містична та споглядальна музика.
Високо мелодійний характер перської музики також сприяє виразності. На відміну від західної класичної музики, тут дуже економно використовують гармонію. Це, і той факт, що, як і інші світові музичні традиції, він включає мікротонові інтервали, може зробити традиційну персидську музику дивною на перший погляд для західної аудиторії.
Індивідуальні виступи важливі для традиційної персидської музики. На концерті солістів може супроводжувати інший інструмент із низкою відлунь типу "дзвінок-відповідь" та рекапітуляціями мелодійних фраз.
Подібним чином, граючи на барбаті, персидському варіанті уду, маестро Хоссей Бехроозня показує, як ударні та зірвані струнні інструменти можуть створити переплетені мелодійні структури, що створюють гіпнотичні звукові пейзажі:
{vembed Y = UDYsDzphlIU}
Давні корені
Коріння традиційної персидської музики сягають давньої доісламської персидської цивілізації, з археологічними свідченнями арочних арф (арфа у формі лука зі звуковою коробкою в нижньому кінці), яка використовувалася в ритуалах в Ірані ще на початку як 3100 до н. е.
За доісламського Парфянського (247 р. До н. Е. - 224 р. Н. Е.) Та сасанідського (224 - 651 рр.) Королівств, окрім музичних виступів у зороастрійські святі дні, музика підносилася до аристократичного мистецтва при королівських дворах.
Через століття після сасанійців, після вторгнення арабів в Іран, суфійська метафізика внесла новий духовний інтелект в персидську музику. Духовна субстанція передається через ритм, метафори та символіку, мелодії, передачу голосу, інструментарій, композицію та навіть етикет та координацію виступів.
Шестиструнна ладова лютня, відома як at?r. Wikimedia Commons
Основні інструменти, які використовуються сьогодні, сягають стародавнього Ірану. Серед інших, є t?r, шестиструнна ладова лютня; ней, вертикальна очеретяна флейта, важлива для поезії Румі як символ людської душі, що кричить у радості чи горі; daf, каркасний барабан, важливий у суфійському ритуалі; і set?r, дерев'яна чотириструнна лютня.
Тер, виготовлений із деревини шовковиці та еластичної овечої шкіри, використовується для створення вібрацій, які впливають на серце та енергію тіла, і є центральним інструментом для композиції. Це є грали тут майстром Хоссейном Алізаде, а тут майстром Даріуш Талай.
{vembed Y = sg1kXrkUqdk}
Музика, сади та краса
Традиційна перська музика не тільки перетинається з поезією, але й з іншими видами декоративно-прикладного мистецтва. Найпростіше, це означає виступ із традиційними сукнями та килимами на сцені. У більш симфонічному режимі виробництва можна створити переповнення краси, наприклад, у цьому популярному та феєричному виконанні групи Mahbanu:
{vembed Y = i7XSBtWVyFs}
Вони виступають у саду: звичайно. Іранці люблять сади, які мають глибоко символічний і духовний сенс як знак або прояв Божественної пишноти. Наше слово рай, по суті, походить від давньоперського слова, пара-дайза, що означає «сад, обнесений стінами». Стіновий сад, доглянутий та зрошуваний, у персидських традиціях представляє вирощування душі, внутрішній сад чи внутрішній рай.
Традиційні костюми колективу (як і багато народних суконь у всьому світі) витончені, барвисті, блискучі, але водночас скромні. Текст пісні пронизаний суфійською думкою, поет-коханець жаліється на відстань коханої, але проголошує достатність перебування у невичерпному бажанні.
Будучи маленьким хлопчиком, я інтуїтивно осягнув чужість перської музики. Я виявив, що його позачасова духовна краса та внутрішність не мали помітного зв'язку з моїм цивільним, матеріальним австралійським існуванням.
Персидська музика та мистецтво, як і інші традиційні системи, дають своєрідну «їжу» для душі та духу, яка була знищена на Заході пануванням раціоналізму та капіталізму. Протягом 20 років з мого дитинства традиційна перська культура закріпила мою ідентичність, зцілила і поповнила моє поранене серце, зріла моя душа і дозволила мені уникнути відчуття без коріння, в якому сьогодні, на жаль, опинилося так багато людей.
Він являє собою світ краси і мудрості, який є багатим подарунком для всього світу, стоячи поряд з ірано-ісламським архітектура та іранський дизайн саду.
Проблема полягає у складності поділитися цим багатством зі світом. Чому в епоху гіперкомунікацій краса перської музики (або краса традиційних мистецтв багатьох інших культур) так рідко поширюється? Багато вини в корпоративних ЗМІ.
Блискучі жінки
Махбану, якого також можна почути тут виконуючи відомий вірш Румі, переважно жінки. Але читачі, швидше за все, не чули ні про них, ні про когось із інших жінок-музикантів та співачок перської музики. На думку майстрів-викладачів таких як шаярський, у традиційних музичних школах, таких як його, зараз часто стільки студенток, скільки чоловіків.
{vembed Y = 3f7ACBUihYQ}
Однак майже всі бачили через корпоративні ЗМІ ті самі клішовані зображення розлюченої натовпу іранців, які скандують, солдати гусять, запускають ракети або лідери риторичного польоту щось засуджують. Звичайних іранців майже ніколи не чують безпосередньо, а їх творчість проявляється рідко.
Соліст групи "Махбану" Сахар Мохаммаді - феноменально талановитий співак ?v?z стилю, як чули тут, коли вона виступає в жалобі абу ата режимі. Вона, справді, може бути найкращою сучасною жіночою вокалісткою. Проте вона нечувана за межами Ірану та вузьких кіл знавців переважно в Європі.
Список видатних сучасних іранських поетів і музиканок вимагає власної статті. Тут я коротко перерахую деяких видатних співаків. Зі старшого покоління ми можемо згадати майстра Парізу (про який йдеться нижче), і Афсане Расаей. Нинішні співаки з великим талантом включають, серед інших, Махді Мохаммадхані, Хома Нікнам, Могиле Мораді, і заворожує Сепіде Райссадат.
Нарешті, одним з моїх улюблених є дивовижний Халех Сейфізаде, чиє чарівне спів у московській церкві ідеально підходить космосу.
{vembed Y = nE6eQUBGbIU}
Улюблений шаджарянин
Тенор Мохаммад-Реза Шаджаріан на сьогоднішній день є найулюбленішим і найвідомішим голосом традиційної перської музики. Щоб по -справжньому зрозуміти його доблесть, ми можемо послухати, як він виконує лірику поета XIII століття Саїді:
{vembed Y = uxMuK4vQ_Dk}
Як чуємо тут, традиційна перська музика є одночасно важкою і серйозною за своїми намірами, але розширеною і спокійною за своїм ефектом. Шаджарян починає зі співу слова Y?r, що означає «коханий», з декоративною треллю. Ці трелі, т. Зв Тахрір, робляться швидким закриттям голосової щілини, ефективно ламаючи ноти (ефект нагадує швейцарське йодування).
Швидко і високо співаючи у вокальному діапазоні, створюється віртуозне відображення вокальної майстерності, що наслідує соловей, символ, з яким поета та співака найбільше порівнюють у перській традиційній музиці та поезії. Солов’ї символізують оскорбленого, страждаючого і вірного коханого. (Для зацікавлених техніка пояснює Хомаюн Шаджарян у цьому відео).
Як і у багатьох співаків, великий Париса, почули тут у чудовому концерті з дореволюційного Ірану, дізнався її командування Тахрір частково з шаджарського. Особливо з її голосом схожість на трелінг солов’я очевидна.
{vembed Y = Pijq7AhqKf4}
Поживні серця і душі
Більшість 80-мільйонного населення Ірану становлять молодше 30 років. Не всі займаються традиційною культурою. Деякі воліють робити хіп-хоп чи хеві-метал, або театр, або кіно. Тим не менше, є багато молодих іранців, які висловлюються через поезію (найважливішу форму мистецтва країни) та традиційну музику.
Національна та культурна ідентичність іранців відзначається відчуттям наявності традиції, коріння у стародавніх витоках і перенесення чогось великого культурного значення з минулих поколінь, яке слід зберегти для майбутнього як сховище знань та мудрості. Це дорогоцінне, що передається, зберігається, поки змінюються політичні системи.
Традиційна музика Ірану несе повідомлення серця про красу, радість, смуток та любов від серця іранського народу до світу. Ці послання мають не просто національний характер, а загальнолюдські, хоч і схильні до іранської історії та менталітету.
Ось чому традиційна перська музика повинна бути відомою усьому світу. З тих пір, як його мелодії вперше пронизали мою кімнату в Брісбені, з тих пір, як вона почала переносити мене до місць духу багато років тому, я замислювався, чи може це, можливо, живити серця і душі деяких моїх австралійців через затоку мови, історії та часу.
про автора
Дарій Сепехрі, кандидат докторських наук, порівняльна література, релігія та історія філософії, Університет Сіднея
Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.
