Зображення на Кайєлнен Кларк 

Жодна істота ніколи не дотягує до власного завершення:
де б він не стояв, він не пропускає покрити землю.
                                                                               — D?gen

Як композитор, Джон Кейдж прагнув зняти вагу Бетховена та інших минулих майстрів з плечей. Він вважав важливим звільнитися від повторюваних моделей особистості та стилю (“пам’ять, смаки, симпатії та антипатії”) та звільнити аудиторію від їхніх очікувань щодо того, як має виглядати та звучати мистецтво.

Тож він врешті-решт вирішив складати музику за допомогою жеребкування монет, щоб вибрати висоту звуку та тривалість, або кидки I Ching, або інші випадкові операції. Пам'ятаю, я одного разу завітав до нього в його квартиру в Нью-Йорку, яка була заповнена десятками доглянутих кімнатних рослин і декількома комп'ютерами IBM, розставленими на підлозі, підключеними до матричних принтерів, що видавали, що видавали тисячі I Ching підкидає новий склад.

Кейдж сказав мені, що він не довіряє імпровізації, оскільки на ньому відбиваються пристрасті та звички людини, і він хотів створити роботу, що не залежить від его, щоб її привели до нового досвіду, а не до утвердження та посилення існуючих звичок. Він сказав, що його цікавить мистецтво не як самовираження, а як самозміна.

Потім я запитав його про гриби. Кейдж був завзятим і авторитетним мікологом. Частина його великої колекції зараз знаходиться в Каліфорнійському університеті в Санта-Крус. Він потрапив у цю сферу, тому що коли він був студентом, учитель сказав йому: Джон, ти так намір на музику; намагайся бути більш досконалим.

Джон повернувся додому після цієї зустрічі, і, як його вже мав торговий знак, підняв очі музика у словнику, а потім подивився над ним на сторінці. Перше слово, що потрапило йому в очі, було гриб. Він пішов, полював, класифікував, вивчав та готував їх.

Тож я попросив його того дня вдень, коли матричні принтери пролунали, “Джон, коли ти в лісі збираєш гриби, і ти вирішуєш, які їсти, а які отруйні, ти кидаєш I Ching, чи ви використовуєте свої знання та досвід грибів? "

Він дав мені цю свою широку блаженну посмішку, освітлюючи кімнату. "Ах", сказав він.

Імпровізація: креативна, оригінальна, дивовижна?

Через тридцять років я сідаю вранці січня на своєму під'їзді, дивлячись на сонце середньої зими та косу гру світла та тіней з голих дерев. Кілька років тому це було б морозним ранком, але ми живемо в епоху глобального потепління, тому я насолоджуюся цим і намагаюся, на даний момент, не думати про довгострокові наслідки.

Думка, яка з’являється у мене в голові, така: Сонце сходить, тому я вийду на вулицю і напишу про імпровізацію. Схід сонця щоранку, цикл року, є архетипом регулярності життя: передбачуваний годинниковий механізм. Що може бути менш імпровізаційним, ніж рух Землі навколо Сонця?

Ми вважаємо імпровізацію креативною, оригінальною, дивною. Але я повертаюся до свого щоденного досвіду імпровізації музики - і ці імпровізації дуже схожі одна на одну. Я іноді маю прорив до розширеної техніки або свіжого настою з іншої культури. Але здебільшого (і навіть з новими акустичними та електронними іграшками, з новими партнерами та їх різноманітними особистостями) мої імпровізації звучать як я, мої танці схожі на мене.

Ми живемо в художній культурі, яка ототожнює творчість із новизною. Ми думаємо, що творимо як створення чогось нового, що ніколи раніше не створювалось, еврики, як теорія відносності чи Eroica Симфонія. Але часто ми створюємо більше таких самих, і це якраз те, що потрібно.

Візерунок нашого організму

Композиції Бетховена на всіх етапах його революційної винахідливості та духовного розвитку звучать як Бетховен. Стиль - це людина. Заводна діяльність Землі, що обертається, наш регулярний досвід Сонця в поєднанні з варіаціями погоди та місцевої екосистеми, фізичним, хімічним, біологічним, механічним циклами діяльності - все це дає результати, які мене вражають.

Завдяки випадковим операціям, спрямованим на обхід особистих бажань, Кейдж створив величезну кількість текстів, музичних композицій, візуального мистецтва та інших вистав. І все-таки ці виразно виглядають, звучать і відчуваються як твори Джона Кейджа. Він не міг обійти зразки свого організму. Його робота сповнена його особистості та стилю. Промови, які він писав алеаторними методами, досі виглядають точно так, як писав Джон Кейдж.

Не думаю, що хтось із нас може уникнути спогадів, смаків, симпатій та антипатій. Безкоштовний джаз Орнет Коулмана відкрив безмежні можливості для інших музикантів, але він завжди чудово звучав як він сам, і він заохочував нас звучати як ми, коли ми розвиваємось і вчимось.

Кіт Джарретт, один з найяскравіших імпровізаторів на Землі, близько сорока років записував та виконував сольні імпровізації на фортепіано. Він щоразу починає з чистого аркуша і стрибає у невідоме. Він прагне щодня розвивати свої імпровізації за рамки того, що робив раніше, ніколи не повторювати твір, який грав раніше, щоб кожен концерт став кроком на нову територію для піаніста та глядачів. Проте його імпровізації звучать точно так само, як імпровізації Кіта Джаррета.

Тиражування та розвиток

Життя повторюється в міру розвитку, розвивається в міру репродукції. Біолог Конрад Ваддінгтон придумав цей термін хреоди, які ми можемо сприймати як канавки у просторі-часі, канавки з малюнком діяльності. Річка Геракліта хоче текти в певному руслі з різними варіаціями: тіло, розум, моделі руху, пам’ять, епігенез клітин у міру їх зростання. У мене немає жодної клітини, яка існувала сім років тому, але нові постійно зростають у більш-менш однакові моделі.

У житті людини є теми. Юнг назвав це індивідуацією. Коли ми старіємо, якщо ми свідомо старіємо, відчуваючи особисту еволюцію та навчання, ми зростаємо та розвиваємось, узгоджуючись із нашими супутниками та спільнотою, але в той же час ми оремо ту борозна чи хреод, що є нашою особистістю. По мірі того, як ми вчимось і розвиваємось, ми стаємо більш виразними собою.

Джейн Остін, Джеймс Джойс, Джон Леннон, Джорджія О'Кіф, будь-яка творча особа, яку ми можемо придумати, якою б плодотворною вона не була, мала п’ять-шість елементів, які поєднують і взаємодіють у їхній роботі і за якими ми їх знаємо. Тепла усмішка Кейджа була його власною і несла його смаки та імпрімат історії його життя.

Якщо ви читали Остіна та Джойса, вони всередині вас; якщо ви слухаєте музику, вплив різних культур знаходиться всередині вас, перетравлюється та асимілюється в інтегрований комплекс, який є вами. Навіть музика, яку ви ненавидите, прилипає до вас, як і рекламні дзвінки та дрібниці з дитячого садка. Так само як із історіями, образами, фільмами - все, що ви бачили, знали та читали, може перетравитись і стати вами.

Ви походження

Нехай вплив вашого дитячого читання та досвіду буде там. Ось чому немає причин турбуватися про оригінальність. Ваше конкретне вираження того, що потрапило у вас і що зараз з’являється, завжди вже є вашим: ви походження.

Давайте переглянемо цих двох старих таємничих людей, бабусь і дідусів західної цивілізації: Геракліта та Екклезіаста. Екклезіаст сказав, що під сонцем немає нічого нового, що кожна подія є частиною циклів, що повторюються вічно. Геракліт сказав, що не можна двічі вступати в одну річку, все змінюється, нічого не повторюється. Обидва мали рацію. Потріть ці дві перспективи разом, як терення рук. Шаблон і зміна рухаються в парі, як стопа раніше і стопа ззаду при ходьбі.

Кінцевий творчий процес

Одного вечора я прогулявся скелястим каліфорнійським пляжем, згадуючи, що приїхав туди ж, де мені було близько дванадцяти років. Тоді я цікавився морською біологією і затягнув своїх батьків туди, тому що на цьому шматочку узбережжя, від Тихого океану до Біг-Сура, є одні з найкрасивіших басейнів припливів у світі.

Спуск до берега викликав у мене дитяче захоплення басейнами припливів. Вони рясніють барвистим, звивистим життям, близьким до танцю еволюції. В історії Землі басейни припливів були тушкою, де зародилося життя, першим Едемом.

Переступаючи з однієї вологої скелі на іншу, я став свідком остаточного творчого процесу, перемішування природного світу. Краби та мідії, корали та анемони створюють у скелі маленькі гавані, які прилягають до їх власного тіла. Я бачив, як кожна тварина і рослина пристосовує свою маленьку зону скелі та води, навіть саму її форму, до присутності інших істот. Вони створили їх просторі.

Громада та окремі люди співвідносяться в постійно мінливому балансі. У складній екосистемі приливних басейнів кожна жива істота створила простір, який відповідає його власному організму у співвідношенні з усіма іншими, з якими живе. Протягом періоду часу, який може становити місяць або мільйони років, вони взаємно пристосовуються так, що для кожної істоти існує своя ніша.

Self Vs. “Інше” - це помилкова дихотомія

В Євангелії від св. Матвія Ісус каже: «Розгляньте конвалії польові, як вони ростуть; вони не працюють і не крутяться; і все ж я кажу вам, навіть Соломон у всій своїй славі не був одягнений, як один із них ". Рослини, тварини, істоти в їх власній природі процвітають, вони їдять одне одного і змагаються, вони спільно розвиваються, навчаються та виражають свою індивідуальність.

Як природа створює простір для її зростаючої творчості? Відповідь, яка прийшла до мене тієї ночі, стоячи біля припливних басейнів, була оманливо простою:

Істоти в природі
створити простір для себе
будучи собою.

Це зображення переплітає всі сутності, які ми зазвичай ділимо на категорії зі своїми планами та цілями. Форма і свобода, звичка та новизна, робота та гра, священні та світські, нерозривні у стихійному потоці життя. Питання про себе проти спільноти, про себе проти середовища, питання про нове проти старого перестають існувати.

Ми йдемо шляхом генетики, культури, особистості та звичок, чи робимо інновації? Висловлювати себе чи змінювати себе, або виявляти, чому нас повинні навчити інші? Це помилкові дихотомії. Ми відчуваємо смак цього екологічного бачення в нашому мистецтві, яке розвивається роками, і нашої спонтанної гри один з одним, що виникає та зникає.

Я роблю перерву в написанні і виходжу на вулицю на узлісся. Я знаходжу гігантський гриб-пухлину, який росте спільно з сосною, кленом, мохом, повзучим кедром та ґрунтовим покривом на вологому ґрунті.

Вираз вашої внутрішньої природи

Істоти в припливних басейнах не створюють місця для себе, будучи чимось іншим, ніж вони самі. Їх не турбує порядок денний, імідж чи чуже уявлення про те, як вони повинні діяти. Ми можемо чомусь навчитися у цих простих тварин.

Якщо ти справді хочеш бути це, незалежно від вираження вашої внутрішньої натури це можливо, не переходьте в інше місце, щоб довести чи виправдати те, що ви робите. У міру свого розвитку та адаптації ці істоти не турбуються про те, новаторська чи консервативна їх діяльність.

Життєво важливі заробітки, творчість, ріст, спадщина, однаковість, різниця, зміна переплітаються із сукупністю життя. З такою самою інстинктивною життєвістю художники повинні підходити до своєї роботи.

© 2019 Стівен Нахманович.
Всі права захищені. Витягнуто з дозволу.
Видавництво: Бібліотека Нового Світу. www.newworldlibrary.com

Джерело статті

Мистецтво Is: Імпровізація як спосіб життя
Стівен Нахманович

"Мистецтво Іс це філософська медитація про те, щоб жити, жити повноцінно, жити в сучасному. Для автора імпровізація - це спільна творчість, що виникає із слухання та взаємної уважності, із загальнолюдського зв’язку спільності, що пов’язує все людство. Спираючись на мудрість віків, Мистецтво Іс не лише дає читачеві внутрішній погляд на душевні стани, що породжують імпровізацію, це також свято сили людського духу, який - коли здійснюється з любов’ю, величезним терпінням та дисципліною - є протиотрутою ненависті . " - Йо-Йо Ма, віолончеліст  (Книга також доступна у форматі Kindle. Аудіокнига та MP3 CD)

Про автора

Стівен Нахманович, к.е.н. виступає та викладає на міжнародному рівні як імпровізаційний скрипаль та на стиках музики, танцю, театру та мультимедійного мистецтва. У 1970-х роках він був піонером вільної імпровізації на скрипці, альті та електричній скрипці. Він представляв майстер-класи та майстер-класи в багатьох консерваторіях та університетах, мав численні виступи на радіо, телебаченні, на музичних та театральних фестивалях. Він співпрацював з іншими художниками в медіа, включаючи музику, танці, театр і кіно, і розробляв програми, що поєднують мистецтво, музику, літературу та комп'ютерні технології. Він створив комп'ютерне програмне забезпечення в тому числі Меню світової музики та Художник візуальної музики. Він є автором Free Play (Пінгвін, 1990) та Мистецтво Іс (Бібліотека Нового Світу, 2019). Відвідайте його веб-сайт за адресою http://www.freeplay.com/

Відео: Імпровізація - це ...

{встановлено Y = 6ZfgG8B0Y3Q}

Суміжні книги

Більше книг цього автора

at

Ця мить - це ця мить: вона більше ніколи не буде такою

Стівен Нахманович

Стародавні греки говорили про два види часу, або два досвіди часу: хронос і кайрос. Хронос - це те, що ми зараз називаємо годинником,...

Так слід передбачати?

Стівен Нахманович

Що не так з реальністю? Подруга розчарована в коханні. Він каже мені: «Вийшло не так, як на картинці в моїй голові». Лінії електропередач…

Дякуємо за відвідування InnerSelf.com, де є 20,000 + статті, що змінюють життя, пропагуючи «Нові погляди та нові можливості». Усі статті перекладено на 30+ мов. Підписуватися для журналу InnerSelf, що виходить щотижня, та щоденного натхнення Марі Т. Рассел. Журнал InnerSelf видається з 1985 року.