Версія Державного гімну Хендрікса поєднувала пошану і революцію. nelag0 / pixabay, CC BY

Одного з найпотужніших, палючих видань національного гімну, коли-небудь записаного, знакового гімну Джимі Хендрікса Вудстоку, майже ніколи не було.

У своїх мемуарах барабанщик Хендрікса Мітч Мітчелл зізнався що група "не репетирувала ... або не планувала зробити" Зірчасте прапорець "на Вудстоці".

Фестиваль повинен був завершитися у ніч на неділю, але низка затримок, заторів та дощів перенесла закриття до 9:00 наступного дня. Напередодні ніч Гендрікс не спав.

Того самого понеділка вранці Хендрікс грав більше години, а потім представив свій звичайний концерт-доводчик, "Voodoo Child (Slight Return)".

Innersele підписатися графіка

"Велике спасибі та добраніч" сказав він, оскільки група продовжувала глушити. "Я хотів би сказати мир, так, і щастя".

Але потім, замість того, щоб завершувати свій сет, він розпочав свою культову розробку пісні Френсіса Скотта Кі.

{vembed Y = MwIymq0iTsw}
Хендрікс виконав гімн на біс.

Через п'ятдесят років після того, як Хендрікс виконав "Зірковий банер" на "Вудстоці", виконання все ще є прикладом політичної сили музики. Це надихнуло моя власна стипендія про минуле, сьогодення та майбутнє національного гімн.

Те, що зробило Хендрікса таким чудовим, - це його здатність поєднати жах протесту з патріотизмом і надією.

Живий, дихаючий гімн

Підбурений героїзмом солдатів, які відбили британську атаку на форт Балтімора під час війни 1812 року, Френсіс Скотт Кі написав пісню у вересні 1814 року. Використовуючи відому мелодію, юрист-поет склав новий набір текстів відповідно до мелодії.

У XIX столітті було звичною практика писати нові тексти до старих пісень як спосіб коментувати політику та культуру - традиція, відома як широка балада. Наразі моє дослідження виявило приблизно 200 пісень, написаних на мелодію "Зірчастий прапор". Аболіціоністська лірика “О, скажи, ти чуєш?”- це один особливо вагомий приклад.

Хендрікс, певним чином, продовжував цю традицію, оновлюючи мелодію, щоб сказати щось про навколишній світ.

Однак замість того, щоб змінити слова, Хендрікс змінив музичну композицію.

Видобуток багатьох значень гімну

Дехто може подумати, що «Вудсток Банер» Хендрікса був імпровізацією на місці. Але він насправді експериментував з піснею більше року, і він продовжував виконувати гімн до своєї передчасної смерті у вересні 1970 року.

В усьому, Хендрікс виконував цей твір принаймні 70 разів, причому його останній відомий виступ відбувся майже через рік після Вудстока - на Гаваях, 1 серпня 1970 року.

Хендрікс іноді називав свої гімнові переклади "Це Америка", і його домовленості були настільки ж гнучкими, наскільки й потужними. Вони можуть тривати лише три хвилини або шість з половиною.

На основі традиційної мелодії Хендрікс міг намалювати картину патріотичної гордості чи комерційної корупції.

Гендрікс знав, як святкувати націю. Наприклад, його студійну версію гімну це патріотичний феєрверк, що розливається шарами традиційної мелодії, що перекриваються. Він прикрашений блискучими трелями, надзвичайно мелодійними прохідними тонами та екстремальними октавними змінами.

На іншому кінці символічного спектру - його чотири виконанні гімну, які він записав у прямому ефірі в танцювальному залі Winterland у Сан-Франциско у жовтні 1968 р. Вони починаються з темних атмосферних імпровізацій, розділених вибуховими барабанами Мітчелла, і включають бурхливі цитати джинглів телевізійної реклами та викривлену, не налаштовану версію мелодії, яка перетворюється на лементацію Громадянської війни "Кран".

Гендрікс також знав, як підірвати гімн.

Злиття жаху з надією

Вудсток був соціальним експериментом - культурною відповіддю на десятиліття протесту та страху.

З одного боку була молодь Америки, обурена расовою несправедливістю та війною у В'єтнамі. З іншого боку, існував істеблішмент, який злякався соціальної революції: нові установки на питання сексу, наркотиків, духовності, расової рівності та спільного життя.

Це зіткнення поколінь дійшло до голови на дерев'яній сцені, побудованій на фермі Макса Ясгура.

Гендрікс був малоймовірним контркультурним героєм. Він був змішаною расою, рок-іконою який служив у 101-й повітряно-десантній армії США, заробляючи свій патч «Кричущі орли» як десантник. Поки він втік від військових, щоб продовжити музичну кар'єру, у нього все ще були друзі у В'єтнамі.

У своєму гімні Вудстоку Хендрікс, схоже, імітує вибухи, кулеметні стрільби та голоснучу аварійну сирену - музичні образи жаху.

Але ці відступи від традиційної мелодії не демонтують гімну. Натомість він грає ноти, що інтонують слова "бомби, що розриваються в повітрі", і "ракети, що відбивають червоні відблиски". Він зображує, а не руйнує, пісню.

Потім Хендрікс грає "Мітчики”Мелодія, мелодія, що традиційно виконується на військових похоронах на честь жертви служіння.

Нарешті, він повертається до традиційної мелодії гімну, пропонуючи повний і вірний завершення пісні. Він затримується на кількох словах, подовжуючи ноту, що звучить словом “безкоштовно”, на шість повних секунд. Його музичний висновок, схоже, перегукується з оптимістичними, якщо не переможними темами фестивалю.

Коли 400,000 XNUMX прибули на концерт, розрахований щонайбільше на половину від цієї кількості, насувалась катастрофа в галузі охорони здоров'я. Нестача їжі, води, газу та медичних товарів, ускладнена непрохідною пробкою, яка віщувала страждання, якщо не насильство. Проте громада зібралася разом і з’явилося тимчасове місто. Річки бруду унеможливили утопію, але присутні наполегливо. Пожертвували додаткову їжу, на вертольоті привозили лікарів-добровольців з армії США та Червоного Хреста, панували терпіння та мир. Музика тримала світ разом.

Гендрікс використав гімн Кі, щоб відобразити Америку, яку він пережив на Вудстоці тих вихідних. Це була нація, заглиблена в суперечності, але також спільнота, здатна об’єднатися.

Це був крик туги і бачення "миру, так, і щастя".

Про автора

Марк Клейг, доцент музикознавства, Мічиганський університет

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.