Боб Ділан: Скорсезе - фанат. Пол Таунсенд / flickr, CC BY-NC

Музика та фільми пупково переплітаються у фільмах Мартіна Скорсезе. Думати про його кіно практично неможливо без сильного супроводу треку The Rolling Stones, Muddy Waters, Еріка Клептона, неаполітанського вуличного співака або будь-якої іншої меншої і навіть незрозумілої ду-воп, Latino, Brill Building та R “ n ”b чудеса 1950-х, 60-х та початку 70-х.

Хоча Скорсезе пам’ятно користується послугами таких чудових кінокомпозиторів, як Бернард Геррманн та Елмер Бернштейн, у таких знакових фільмах, як Таксист (1976) і Епоха невинності (1993), саме музика його підліткового та раннього дорослого життя домінує у щільному, дуже суб’єктивному, надмужньому та бойовому світі багатьох його найкращих фільмів, які запам’яталися найулюбленіше.

Більшість музичних документальних фільмів, які він зняв - наприклад Останній вальс (1978) Без направлення додому: Боб Ділан (2005) і Хай буде світло (2008) - однаково викривають ці формувальні смаки.

Це особисте і відображає виховання Скорсезе в переповненому районі Маленької Італії з його таємницею звуків, що розносяться по просторах і ситуаціях. Деякі цифри в його першій протеїнській функції, Хто це стукає у мої двері (1969), навіть були поставлені з власної колекції режисера. Фірмова музика фільмів Скорсезе приходить до нас із його "відбитками пальців" по всьому.

Це захоплення повсякденною історією, матеріальністю та атмосферою популярної музики - тим, як вона проникає у світ навколо нас та оцінює його, - надає фільмам Скорсезе музикознавчий вимір, що римується з його одержимістю історією кіно.

Хоча його використання популярної музики виглядає більш органічним чи соціологічним, ніж Квентін Тарантіно, воно все ще має сенс архівіста-колекціонера щодо цього.

Коли Мельбурнська кінотеатра попросила дозволу Скорсезе на показ його документального фільму Italianamerican (1974) на початку 1990 -х все, що він просив у відповідь, - це надіслати йому повне CD -видання твору Боба Ділана Шедеври (тоді доступний лише в Австралії), щоб поповнити його колекцію.

Хоча Скорсезе глибоко налаштований на специфічні, переважно міські форми популярної музики середини 20-го століття, він також знайшов своє натхнення у новаторських знайдених саундтреках до гомоеротики Кеннета Енджера Скорпіон Зростання (1964) та класико-модерніст Стенлі Кубрика 2001: A Space Odyssey (1968), а також його досвід роботи оператором і редактором Woodstock (1970). Останнє, за його словами, стало подією, яка змінила життя, і змусила його перейти від штанів до джинсів.

Музика в попередніх функціях Скорсезе знаходиться поряд з новаторськими нотами збірки Вища (1967) і Пройдисвіт (1969), але його робота представляє менш ностальгічне (у порівнянні, скажімо, з Вуді Алленом) і тимчасово поверхневе уявлення про музичне «минуле».

Це урок, добре засвоєний подружжями Скорсезе, такими як Тарантіно, Уес Андерсон та Пол Томас Андерсон. Золоте правило у фільмах Скорсезе полягає в тому, що музика повинна бути випущена до моменту встановлення певної сцени, але вона також повинна відображати глибину історії музики.

Як Скорсезе використовує музику у кіно

Скорсезе часто задумує послідовність або момент з урахуванням певної пісні.

Наприклад, ключова мотивація для Воскрешаючи мерців (1999 р.) Була можливість використати смердючі, збиті протитуберкульозні таблиці Ван Моррісона як лейтмотив. Ця пісня обертається навколо інтенсивних та натягнутих треків REM, Johnny Thunders та The Clash, можливо, нагадуючи, що більш раннє бачення Банди Нью-Йорка (2002) на видному місці британської групи (улюблениці Скорсезе).

Скорсезе також відтворює музику на своїх знімальних майданчиках, щоб відчути ритм і відчуття певного моменту.

Коду Дерека та Лейли Доміно було відтворено на GoodFellas (1990) встановлено з першого дня зйомок і лірично оцінює послідовність розкриття тіл. Це також передбачає надлишок та декаданс, що стане остаточним крахом гангстерів.

{youtube}1Z6MJIjCJ20{/youtube}

Необхідне натхнення популярної музики також грайливо згадується у шалених, епічних експресіоністичних штрихах художника Ніка Нольте, що працює над надзвичайно гучними напрямками Проколя Харума та Боба Ділана та The Band у Уроки життя (1989).

{youtube}uoLh5O8P914{/youtube}

Хоча це використання популярної музики відображає власні смаки, виховання та прихильність режисера до контрапункту, воно також глибоко занурене у світи та суб’єктивність його героїв.

Несподіванка на відкритті фільму "Ронетки" - "Будь моєю дитиною" - це початок захоплюючого світу прориву Скорсезе, Середні вулиці, закликаючи нас відчути і навіть поділитися хвилюванням, небезпекою та періодичною відмовою від групи маленьких гангстерів, які потім запалюють екран.

Як стверджував критик Ян Пенман, музика, здається, не працює як саундтрек у традиційному розумінні, але

бути випущеним у повітря шляхом розбивання скла або рухомих тіл.

Це так само добре, як і музика.

Коли ми бачимо, як Джонні Бой Роберта Де Ніро сашає в бар у повільному темпі під хитромудрий час і відредагований прилив адреналіну Jumpin 'Jack Flash, ми не можемо точно визначити, звідки йде музика: це посилений звук музичного автомата (а фіксація режисерського кіно) або звідкись усередині самого Джонні Боя?

{youtube}WZ7UwnfQ2nA{/youtube}

Середні вулиці, як і такі пізні шедеври, як GoodFellas та казино (1995), має щось подібне до ривкової рухомості та запрограмованої випадковості музичного автомата. Музика також падає і опускається, піднімається і опускається, таким чином, що відображає і оцинковує тісні інтер'єри барів, які є постійною середовищем Скорсезе. Його використання музики є запрограмованим і навіть кураторським, але також органічним та інтуїтивно зрозумілим.

Ранок "Челсі"

В одному з найбільш недооцінених фільмів Скорсезе є чудова послідовність, Після роботи (1985), в якому головний герой відступає до квартири бджолиного бджолиного володаря і йде взуття коктейльною офіціанткою у виконанні Тері Гарр. Несвітовий Пол (Гріффін Данн) заблукав у кролячій норі пізнього вечора Сохо і намагається знайти спосіб повернутися додому, щоб убезпечити свою квартиру в середині міста.

Оскільки він розвантажує себе кошмаром свого вечора, відродженець 60-х років Гарра співчутливо змінює записи від спочатку веселого поп-кондитерського фільму "Останній поїзд мавп до Кларксвіля" (він щойно пропустив свій потяг) до інтроспективного задуму Джоні Мітчелла, більш географічно. влучний ранок «Челсі».

Цей момент чудовий у творчості Скорсезе, оскільки це один з небагатьох, де персонажі свідомо розпізнають та реагують на музику.

Він також містить критику власної практики Скорсезе та того, як він локалізує пісні, які ілюструють емоції, ситуацію чи роботу у протиріччі дії на екрані.

Ця сцена демонструє нам - дуже несвідомо - механіку використання Скорсезе популярної музики та те, як вона може змінити тон і атмосферу, створити оповідну дугу та вбудуватися у життя її персонажів.

Використання Chelsea Morning також є одним з небагатьох випадків, коли Скорсезе спирається на традиції співаків початку 70-х років. Ще одне відбувається у вирішальний момент у «Таксисті», де глибоко соліпсист Де Ніро, Тревіс Бікл, безтурботно дивиться, втратившись, коли він повільно танцює парами біля пари порожніх туфель на американському естрадному майданчику, який забив Жалобний пісня Джексона Брауна «Пізно для неба» (або це лише єдине) в голові Тревіса?)

{youtube}kCuN6H3V6_Q{/youtube}

У чомусь цей момент здається ще більш потужним через свою замкнутість і невідповідність - Тревіс раніше неправильно прочитав лірику твору Кріса Крістоферсона Паломник, глава 33 - ілюструючи, що він не розуміє і не любить популярну музику.

Герої Скорсезе часто, здається, беруть із собою музику, але Пол і Тревіс настільки недоречні, що не можуть вбирати музику навколо себе інакше, як, в останньому випадку, через ізолюючу темряву зловісної партитури Геррмана.

"After Hours" містить яскраво еклектичний саундтрек, що відображає кошмар, що перемикає передачі, і час від часу перерву в одіссеї Пола в центрі міста. Наприклад, вийшовши з нічного клубу, він повертається лише через деякий час, виявляючи, що він чудесним чином перетворився з проведення гедоністичної, багатолюдної та загрозливої ​​тематичної ночі "Ірокез", яку забив Виплата поганого мозку спермі, до занедбаного простору з унікальним клієнтом середніх років та музичним автоматом, який співчутливо грає у «Пеггі Лі»-це все?

{youtube}BrhLjhxx5U0{/youtube}

(Знову незвичайний вибір, свідомо обраний нехарактерним самосвідомим героєм).

Використовуючи саундтрек, менш належний його власним смакам, Скорсезе може розтягнутися.

Італійсько-американська гангстерська трилогія

Тим не менш, саме три фільми, які складають італійсько-американську гангстерську трилогію Скорсезе-Підлі вулиці, Добрі Діти та Казино,-найкраще ілюструють весь потенціал його використання "знайденої" популярної музики для забивання та заповнення своїх фільмів.

Ці фільми також можна назвати мюзиклами. Важливо відзначити, що музика не є постійною присутністю у цих фільмах, хоча це може залишитися у нас надовго.

Музика явно випадає або навіть відмовляється в певні моменти - наприклад, під час останнього розділу GoodFellas, де світ гангстерів падає. Залишається лише спогад про те, як Джо Пеші стріляє в камеру, і останні філігранні, зневажені штами Сида Віксьо, які співають My Way.

{youtube}z0h0z0asHCw{/youtube}

І GoodFellas, і Casino використовують музику, щоб скласти графік зростання та падіння своїх персонажів та розріджених анклавів, які вони займають.

У казино це означає перехід від ігрового столу дружніх італійсько-американських пісень Луї Прими та Діна Мартіна до чіткого використання дійсно розчарованої версії Devo. (I Can not Get No) Satisfaction, «The Thrill is Gone» BB King та «The House of the Rising Sun» («Тварини») для опису мінливої ​​демографії та економіки Лас -Вегаса.

{youtube}Ft75orG9VW8{/youtube}

Багато в чому казино являє собою щось на зразок кінцевої точки для Скорсезе. Енергію Mean Streets та GoodFellas вичерпує маніакально широкий саундтрек до пісні "знайденої" пісні, грубе насильство та криміналістична деталь, присвячена картографуванню Лас -Вегаса та невдалим відносинам між Ейсом, Джинджер та Нікі.

Оперні, трагічні виміри цієї смерті підкреслюються книжковими пристрастями Баха Святого Матвія та меланхолічними репліками Жоржа Делеру з твору Жана-Люка Годара Безглуздість (1963). Куди ви їдете після цього?

{youtube}HMva00IO0zA{/youtube}

За останні 20 років робота Скорсезе лише періодично співпадала з багатьма кращими моментами його попередньої кар’єри. Такі фільми, як "Банди Нью -Йорка", Вилетів (2006) та його повернення до форми, Вовк з Уолл-стріт (2013), дійсно містять інтригуючі приклади використання популярної музики - і розширюють охоплення режисера з точки зору етнічної приналежності - але насправді не розвивають цей аспект і не створюють дійсно пам’ятні поєднання зображення та звуку.

Документальні фільми та вініл

За цей час великим внеском Скорсезе у зв'язок популярної музики з кінематографом і телебаченням стали його дещо звичні компіляційні документальні та концертні фільми та останній драматичний серіал HBO, Вініл, спільно створені Скорсезе, Міком Джаггером та Теренсом Вінтером.

Хоча документальний фільм Скорсезе про Джордж Харрісон: Життя в матеріальному світі можна похвалити, а концертний фільм The Rolling Stones Shine a Light забезпечує спільний портрет стійкості, і найкращим із цих документальних фільмів є «No Direction Home»: Боб Ділан.

Проект архіваріуса, який режисер взяв на себе як компілятор і редактор, він містить деякі приголомшливі аудіо-візуальні комбінації, коли він досліджує вибухонебезпечну та меркулярну кар'єру Ділана.

Але саме з вінілом турботи і постійні турботи Скорсезе охоплюють коло.

Перший епізод, єдиний до цього часу, режисер Скорсезе, повертає його до початку 1970-х років, спричиненого наркотиками, пропульсивного та посиленого імпресіонізму його попередньої роботи.

У саундтреку представлений еклектичний масив періодичних композицій, включаючи "Весь шлях до Мемфіса" Мотта Гуппа, який 40 років тому використовувався у "Алісі більше не живе тут" (1974).

{youtube}cXRDL5gfs4A{/youtube}

Лише під час інсценування розвалу центру мистецтв Мерсера - анахронічно, коли «Нью -Йоркські ляльки» грають «Кризу особистості» - епізод приходить у уявне життя. Ви майже можете уявити, як Джонні Хлопчик Де Ніро чекає, поки будівля впаде.

про автора

Адріан Денкс, старший викладач медіа та комунікацій, Університет RMIT

Ця стаття була спочатку опублікована на Бесіда. Читати оригінал статті.

Суміжні книги

at InnerSelf Market і Amazon