Cio-Cio-San (в центрі) під час генеральної репетиції оперного театру «Мадам Батерфляй» в Сіднейському оперному театрі в Сіднеї у 2019 році. Такі роботи викликають критику серед сучасної аудиторії. Стівен Сафор / AAP

У першій дії мюзикл Стівена Сондгейма та Х'ю Вілера Маленька нічна серенада, багатостраждальна графиня Шарлотта Малькольм згадує свою молодшу сестру, зазначаючи: «Дорога Марта зріклася чоловіків і викладає гімнастику в школі для відсталих дівчат у Беттлхаймі».

Коли вона була вперше написана для прем'єри на Бродвеї в 1973 році, це було задумано як сміх, який переходить у знаменитий дует "Кожен день маленька смерть". Але майже через 50 років він виділяється з усіх неправильних причин.

Під час вікторіанської опери недавнє виробництво У мюзиклі в Мельбурні вживання принизливого терміну «відсталий» спричинило чутне подих від глядачів, причому багато хто помітно змістився на своїх місцях.

Коли виконавці розпочали дует, про дискомфорт глядачів значною мірою забули. Однак цей момент висвітлює одну з найважливіших проблем, з якими стикаються оперні компанії 21 століття: постійно збільшується розрив між застиглим у часі репертуаром та аудиторією, яка продовжує розвиватися.

Це питання все частіше виходить на перший план в оперних колах, оскільки історії, представлені на сцені, здаються дедалі більше віддаленими від сучасних реалій #MeToo та зусиль для досягнення расової та гендерної рівності. Нещодавно в Австралії підписали понад 190 композиторів, режисерів та музикантів заклик до дії прибрати сексизм та гендерне насильство з оперних творів.

Але проблема глибоко вкорінена і випливає з природи опери як історичного виду мистецтва.

{vembed Y = yckLKr0usVY}

Проблема канону

Музика та текст опери в основному фіксовані, але інтерпретації сцен можуть різко відрізнятися залежно від виконавців, режисури сцени, дизайну, місця проведення та бюджету.

Ця напруга між партитурою та сценою існує з моменту появи опери у Венеції 17 століття. Однак на рубежі 20 століття оперний канон став кодифікованим як колекція Greatest Hits, в якій все ще панують давно мертві композитори, такі як Моцарт, Пуччіні, Верді, Вагнер і Россіні.

Оперні компанії диверсифікують своє програмування музичним театром, пропозиціями ХХ століття (наприклад, творами британського композитора Бенджаміна Бріттена) та новими замовленнями. Тим не менш, розглянемо п’ять найбільш виконуваних опер у світі у 2018-2019 роках: Травіата, Чарівна флейта, Богема, Кармен та Севільський цирульник. Останні з них? «Богема», прем’єра якої відбулася в 1896 році.

Не дивно, що деякі з найбільш канонічних творів опери намагаються знайти актуальність для сучасної аудиторії. Але ця напруга досягає точки кипіння, коли мова йде про опери, що містять расистські та мізогіністичні елементи.

Дивіться, наприклад, етнічну екзотику, розгорнуту в Пуччіні Мадам Метелик і Деліб Лакме; китайські стереотипи у Пуччіні Турандот, злегка завуальований антисемітизм у Вагнера Кільцевий цикл, мусульманські карикатури у Моцарта Викрадення з Сераліота гендерне насильство у Бізе Кармен і Пуччіні туга, Щоб назвати тільки деякі з них.

{vembed Y = -HujjNQPv2U}

Багато з цих робіт стали ще більш проблематичними через давні виробничі угоди. До 2015 року білі тенори були все ще носить макіяж "чорного обличчя" під час виконання титульної ролі в "Отелло" в "Метрополітен-опері". Постановки "Мадама Батерфляй", "Турандот" і "Мікадо" регулярно вкладають неазіатських виконавців у макіяж "жовтого обличчя".

Російське сопрано Анна Нетребко нещодавно спричинила вогняна буря в соціальних мережах після публікації селфі, де вона одяглася в макіяж «коричневого обличчя» для постановки «Аїда».

Opera Australia викликала подібну реакцію після кастинг неіспаномовного виконавця як Марія за постановку у 2019 році Вестсайдської історії, твору з власною тривалою традицією білих виконавців, що грають пуерториканських персонажів.

Оперні традиціоналісти давно тримаються думки, що оперні постановки повинні функціонувати як історичні артефакти, дотримуючись намірів оригінального композитора та лібретиста, а також того, як "завжди" виконувались твори. Сторінка у Facebook Проти сучасних оперних постановок, який може похвалитися понад 59,000 XNUMX підписників, є бастіоном цієї точки зору в Інтернеті.

Але коли оцінка твору та постановочні традиції суперечать сучасним культурним нормам, традиціоналісти можуть захищати аспекти творів, які в будь-якому іншому контексті можуть бути класифіковані як расистські та / або сексистські.

Стратегії змін

Як оперна аудиторія продовжувати зменшуватися, компанії повинні знайти шлях вперед, який не відчужує ні традиціоналістів, ні молоде, більш соціально налаштоване покоління.

Одна стратегія, яку використовує Канадська оперна компанія мав переписати діалог для «Викрадення з Сераліо» Моцарта, щоб прибрати расистську мову. Такі компанії, як Сіетлська опера, намагалися сприяти діалогу навколо хвилюючих творів Мадам Метелик шляхом планування супровідних заходів щодо різноманітності та представництва.

{vembed Y = EKCwxT83uJw}

Інша поширена стратегія - це замовити нові переклади або використовувати модернізований надзаголовки (оперний еквівалент субтитрів), які переглядають застарілу мову. У випадку з «Маленькою нічною музикою» вікторіанської опери може бути доречним незначне редагування заміни слова «відсталі» іншим терміном.

Загалом, мистецькі організації стикаються з ширшими закликами диверсифікувати свої акторські склади та творчі колективи. Організація, що базується в США Фінальний лук для жовтого обличчя активно лобіює компанії, щоб «замінити карикатуру характером» у постановках у балеті, опері та театрі.

Ці цілі важко досягти, особливо коли традиційні постановки творів, таких як Мадам Батерфляй і Турандот, регулярно пакуються серед глядачів у всьому світі. Однак, коли аудиторія продовжує еволюціонувати, оперній індустрії незабаром доведеться зіткнутися з більшими питаннями про те, які твори все ще належать до «канону».

Тим часом, мабуть, найкращим варіантом є уявити, чого б справді хотів оригінальний композитор і лібретист. Чи скоріше вони мали б аудиторію, повністю заглиблену в розповідь, що розгортається на сцені ..., або аудиторію, яка незручно пересувається на своїх місцях?

Про автора

Кейтлін Вінсент, викладач креативних індустрій, Університет Мельбурна

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.