Зображення на Томас Скірде
Археологічні записи містять багато випадків мистецтва, про які не помічали. Око ніколи не стає невинним до свого предмета. Усе побачене є сумішшю того, що насправді існує, „справжнього” об’єкта та очікувань глядача, виховання та сучасного душевного стану. (Джон Пфайффер, Творчий вибух)
Я все життя займався мистецтвом і вивчав мистецтво, навчивши мене, що між виглядом і баченням існує різниця у світі. Припускаючи, що ми не маємо зору, ми любимо думати, що бачимо те, на що дивимось. Насправді ми бачимо здебільшого те, що, на нашу думку, є. Наш власний розум нас хитрує. (І я впевнений, що це явище справді дуже ускладнює життя детективів, які розслідують злочини!) Попередній досвід, уподобання, припущення та очікування забарвлюють те, що ми бачимо.
Дивитись означає кинути погляд на щось. Бачити означає насправді зрозуміти та повністю засвоїти інформацію, яку передають ваші очі. У шаманізмі ми робимо ще один крок далі: важливим є бачачи із закритими очима, дивлячись нашим Внутрішнім Оком або «рентгенівськими очима шамана». З видом на що там часто така ж проблема, як бачення чого там немає.
Розчинення поділів та меж
Ключовою темою мого особистого подорожі було розчинення усталених поділів та меж. Моя робота повністю орієнтована духом, це означає, що навіть я не знаю точно, чим буду займатись через рік (крім викладацьких курсів, які я зобов’язав викладати). Я часто слідую керівництву, яке настає в даний момент (прошепотів мені на вухо, коли я розмовляю, або зі значного сну, який мені снився тієї ночі).
Дивовижні синхронізми відбуваються, коли робота, яку ми робимо на Внутрішньому Плані, невід'ємно відображається подіями у зовнішньому (повсякденному) світі. Ця робота по-справжньому сплітає бачені та невидимі світи!
Аудиторія з нашим внутрішнім критиком
Жодна людина не уникає травм, спричинених взаємодією з іншими людьми. Якщо нам пощастить, "завданий збиток" незначний, і ми маємо сильну здорову особистість, яка усвідомлює, коли нас охоплюють старі болі, і ми можемо зробити це за допомогою або активно вибрати, щоб зцілити це і переписати сценарій.
Якщо нам пощастить менше, ті голоси людей, які нас критикували і травмували, стануть внутрішніми до такої міри, що ми ледве усвідомлюємо, що відбувається. Ми чуємо ці голоси десятиліттями пізніше як саморозмову, що дає їдкий коментар до всього, що ми робимо.
Тут нам також слід визнати, що ми всі хоч якоюсь мірою потребуємо Внутрішнього Критика. Можливість відступити і роздумувати зі здоровою критикою про власні вчинки та твори - цілком вітається річ. (Ви коли-небудь зустрічали людину, яка не опанувала цим священним мистецтвом? Породжує негарні ситуації, так?)
Тому сьогодні я запрошую вас здійснити шаманську подорож (або медитацію) і попросити аудиторію зі своїм Внутрішнім Критиком, який може виглядати як чоловік, жінка або приймати іншу форму. У цьому діалозі подякуйте Внутрішньому Критику за дар саморефлексії та відвернення від того, щоб зробити повну дурню з себе.
Далі, скажіть Внутрішньому Критику, у яких сферах Вашого життя він / вона може зробити крок назад, бо Вам більше не потрібна їх допомога. Ви навіть можете погодитися на жест або кодове слово, що означає "відступай!" Коли ви робите цей жест (наприклад, невеликою хвилею), він / вона дасть вам простір. Скажи спасибі і до побачення.
Повернувшись, спробуйте намалювати малюнок (або створити щось), яке повністю виходить за рамки ваших можливостей. Сенс цієї вправи полягає в тому, щоб дати собі дозвіл, про невдачу, не відчуваючи себе невдачею, і дізнатись, що багато шедеврів почали з того, що творець не був впевнений у тому, з чим починає! Художники чи автори не кажуть собі, давайте почнемо сьогодні шедевр ... Натомість, вони думають, у мене була чудова ідея, і я сьогодні почну малювати або писати одну главу ...
Зв'язки та вкладені шари значення
Мені пощастило, не вірячи в те, що величезна кількість матеріалів, які я вивчав приватно (після мого блаженства, коли мої троє маленьких дітей вечорами були вкладені в ліжко), виявилося актуальним, резонансним і глибоким змістом для інших.
Те, що розпочало життя як велика колекція картин, керованих духом, з часом також стало великою колекцією вчень, керованих духом. Потім викладання матеріалу призвело до створення художніх відеороликів і бажання об’єднати безліч різних форм вираження, розчинити межі між видами мистецтва.
Саме в груповій роботі з іншими талановитими людьми цей матеріал ожив, тому я (та інші) мав (почати) отримувати доступ до декількох вкладених шарів значення, працюючи там, де мистецтво зустрічається з шаманізмом. Для цього Тому я запрошую всіх читачів цієї книги знайти (або знайти) власні групи та сакральне мистецтво та / або духовні спільноти.
Повторюсь: важливим є не обраний вами шлях, а ваша щира відданість і відмова від дисципліни та випробувань, які нав'язує цей шлях. Пухнаста духовність, що відчуває себе добре («немає меж, я можу залучити або створити абсолютно все, що мені подобається») рано чи пізно зазнає невдачі, оскільки це духовність, керована его.
Я вже вжив (певних) кроків, щоб створити глобальну мережу художників, присвячених священному. Про це є сторінка на моєму особистому веб-сайті, і я також веду різні групи у Facebook з різними налаштуваннями конфіденційності.
Співпраця, а не конкуренція
Мені потрібні роки, щоб позбутися неясного ірраціонального відчуття, що я якось змагався з іншими людьми. На початку я обрав дуже нетрадиційний напрямок у неортодоксальній галузі (сакральне мистецтво як малозрозуміла сфера в сучасній мистецькій практиці). Я відмовився від світу основного мистецтва. Я відмовився від «офісного життя», оскільки набагато більше люблю працювати вдома, а мої діти бігають навколо мене та надихають. Я зосередився на материнстві майже виключно близько восьми років і не замислювався над якимись «кар’єрними можливостями», які я міг би втратити.
Незважаючи на всі ці вибори (і я ніколи про це не пошкодував), було таке розпливчасте хитливе відчуття, що інші люди можуть просто "зайти туди першими і можливо взяти щось, що належить мені". Це було лише тоді, коли я пройшов навчання вчителів шаманів у Сандри Інгерман2 в США я дізнався, як вона активно просуває моделі професійної співпраці та неконкуренції. Я моментально почувався як вдома! Я почав свідомо просувати цей новий шаблон із власними студентами та мережею з негайним ефектом та хорошими результатами.
Екстремальні форми змагань (за винятком загальної спрямованості на те, щоб добре робити і бути хорошим видом спорту щодо програшу) базуються на бідність-свідомість. Віра в те, що якщо у вас є щось красиве чи цінне, для мене це якось менше залишається. Це було неприємне хитання, яке слідувало за мною, поки я нарешті не звільнив його від свого життя як ще одна обмежувальна віра!
Якщо ми всі вирішимо думати, що достатньо для того, щоб обійтись, і що буде більше хороших речей, якщо ми активно допомагатимемо та підтримуватимемо одне одного, тоді це нова яскрава реальність і норма, яку ми всі будемо створювати спільно. Чому б не розпочати прямо зараз?
Тінь спільноти
Звичайно, громади мають тінь настільки ж, наскільки це роблять люди, і чим більші громади отримують, тим більшими є їхні тіні.
Коли ми живемо або працюємо в безпосередній близькості з іншими, можливості для конфлікту зростають так само експоненційно, як і можливості для навчання та співпраці. Чи знали ви, що існує таке поняття, як "математика конфлікту"?
Я така людина, якій потрібно багато місця та усамітнення, щоб мати можливість виходити у світ і вести великі групи людей через професійні тренінги або досвід таємничих шкіл. У певному сенсі мені підходило б бути равликом і завжди мати при собі свій будинок, щоб я міг регулярно відступати! Натомість я ведмідь. Я "йду в печеру" і шукаю творчі форми сплячки.
Сказавши це, багато моїх найглибших переживань та уроків душі відбулися завдяки роботі з іншими людьми. Тож я знаю, що не варто переборщувати і стати Дикою жінкою лісу, яку бояться і лише рідко бачать. Вона, звичайно, живе в мені, але для того, щоб вчитися та розвиватися, нам потрібно залишити зону комфорту. Це стосується і мене, і студентів!
Бачення та місії
Мої мрії на майбутнє включають сакральне мистецтво, яке займає своє місце поряд з іншими видами мистецтва у двадцять першому столітті. Виробництво сакрального мистецтва ніколи не згасало, але воно втрачало популярність і помітність, особливо наприкінці ХХ століття.
Перш ніж я помру, я сподіваюсь побачити вистави священного мистецтва в загальноприйнятих музеях та галереях. Моя мрія полягає в тому, щоб у створенні сакрального мистецтва було позбавлено "легкого покриву насмішок" або "примхи ізгоїв", тому воно знову стане життєздатним варіантом для широкого спектру художньої виразності у двадцять першому столітті, тому можна вивчати, практикувати і показувати без вибачень. Фантазії, коли «дозволяється» знову вживати слова святий, Божество, благодать, таїнство, диво та паломництво.
Картина великим мазком пензля
На ще більшому (системному чи культурному) рівні я сподіваюся, що розкол, що відкрився [в епоху Відродження, між наукою та релігією], зараз поступово закривається, оскільки розлучення між розумом, духом і матерією призвело до дисбалансу у всіх сферах життя і всередині нас самих навіть.
Якщо ми зможемо ще раз побачити ці поля як пов'язані та як складно переплетений гобелен, ми можемо почати насолоджуватися цими взаємозв'язками, виявляючи безліч шарів зв'язку між усіма цими речами.
Мої діти часто відображають те, над чим я працюю (навіть якщо я активно не ділюся з ними). Не рідко вони дадуть мені зниклий фрагмент або нагадають прочитати щось.
Буквально вчора мій старший син плюхнувся, коли я друкував, і сказав: "Мені потрібно поговорити з тобою про Ніцше та ідею, що Бог помер!" Це було (звичайно), коли я вносив останні штрихи до глави про забутих і знехтуваних богів, що пробираються через глухий кут як хвороби. Того ж вечора мій молодший син заліз зі мною в ліжко і сказав: `` Як ми можемо знайти слова, щоб описати привидів людям, які ніколи не бачили привид? Потім нам потрібно переконатися, що ми також розповімо їм, чим духи відрізняються від привидів '. Так і йде.
Бачення та організація спільного мистецького проекту
Приступайте до мистецького проекту з групою споріднених душ. Для цього не потрібно залучати фарбування або малювання (обов’язково). Це також може включати виконавські мистецтва, танці або різдвяний панто. Дозвольте кожному сказати своє слово та володіти власною частиною колективного твору.
Під час мого курсу арт-терапії нам якось поставили групове завдання, де близько 15 з нас малювали на великому рулоні паперу. Це неминуче означало, що ми досягли «соціальних меж» (мається на увазі місце, де наша робота відповідала роботі інших).
Деяким людям було надзвичайно неприємно, коли інші вводили (і писали поперек) те, що вони вважали "своєю територією". Особисто я любив цю зустріч на білому папері. Там, де інші люди починали малювати там, де я зробив перші знаки, відбулася велика зустріч, і з цієї зустрічі виникли свіжі форми. Думаю, це було тому, що я мав власну сильну практику мистецтва, далеко від цього університету, тому я розглядав це як спільнотний проект, у якому я міг би чомусь навчитися. Якби хтось увірвався в мою майстерню і за одну ніч почав малювати на моїх особистих картинах, я б не був таким щасливим! (Хоча, я підозрюю, я все одно був би захоплений).
Пов’язане завдання, яке я б поставив, полягає в наступному: активно охоплювати зв’язки та зв’язки з іншими (поблизу чи далеко) та організовувати деякі невеликі громадські проекти. Такі речі вже бурхливо беруть соціальні мережі (на момент написання статті хвиля публікує "чорно-білі фотографії вашого життя - ні людей, ні домашніх тварин", і я спостерігаю, як люди ставляться до цього дуже креативно).
Facebook дозволяє безкоштовно запускати групи (з різними налаштуваннями конфіденційності), і це простий спосіб для людей у різних місцях ділитися та працювати разом. З років викладання я знаю, що багато видів мистецтва не надто зацікавлені в соціальних мережах, і це досить справедливо. Я думаю, що в сьогоднішньому «глобальному селі» потрібно усвідомлювати, що це означає виключати себе з багатьох можливостей.
Сказавши все це, групи Facebook ніколи не можуть замінити реальних людей (які зустрічались у житті), які працюють разом у режимі реального часу та віч-на-віч. Кожному художнику потрібно буде знайти своє місце в цьому спектрі та прийняти плюси і мінуси, або, можливо, вибрати і змішати.
© 2018 Імельда Алмквіст. Всі права захищені.
Видавництво: Moon Books, відбиток John Hunt Publishing Ltd.
Всі права захищені. www.johnhuntpublishing.com
Джерело статті
Священне мистецтво - порожниста кістка для духу: де мистецтво зустрічає шаманізм
автор Імельда Алмквіст
Найбільше мистецтво, яке ми коли-небудь створимо, - це наше власне життя! Робити сакральне мистецтво означає вийти за межі свідомості, керованої егою, щоб стати порожнистою кісткою духу, тому мистецтво стає загадковим шкільним процесом. Коли ми підключаємося до Божественних сил, більших за нас самих, творчих блоків не існує, і зцілення відбувається природним шляхом. Священне мистецтво - порожниста кістка для духу: де мистецтво зустрічає шаманізм розповідає історію сакрального мистецтва в різних культурах, континентах та історичних періодах та просить сакральне мистецтво знову зайняти належне місце у нашому сприйнятті. (Також доступно у форматі Kindle)
Більше книг на цю тему
Про автора
Імельда Алмквіст - вчителька-шаман і художник. Вона викладає курси шаманізму та сакрального мистецтва на міжнародному рівні, а її картини з'являються у колекціях мистецтва у всьому світі. Імельда є автором книги "Народжені шамани - духовний інструментарій для життя". Детальніше про Імельду відвідайте https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
