The Beatles з'являються за лаштунками студії EMI в Лондоні в червні 1967 року. (Фотографія AP)

Легенда музики та колишній бітлз Сер Пол Маккартні творчий геній?

Не за словами Едварда П. Клеппа, головного дослідника в Гарвардська вища школа освітиПроект Нуль. Проект спрямований на розуміння та виховання “навчання, мислення, етика, інтелект і творчість».

У нещодавньому відеоінтерв’ю зі мною Клепп сказав, що натомість він бачить Маккартні чи будь-яку іншу мистецьку фігуру, яку можна вважати творчим генієм, у ролі творчого продюсера — того, хто синтезує впливи та інформацію.

«Я щиро заперечую ідею геніальності... Я не вірю в це», — сказав він. «Я думаю, що люди, всі люди, мають здатність брати участь у творчості».

Теорія «партисипативної творчості» Клеппа замінює уявлення про те, що творчий результат виникає виключно завдяки творчій особистості, яка працює на самоті в студії або високо на горі, освітленій свічками.

У той час як індивід бере участь у власний унікальний і важливий спосіб, також має значення матриця людей, об’єктів і подій, у яких розвиваються ідеї.

Творчий процес у дії

Я подзвонив Клеппу після того, як виклав його книгу Спільна творчість: представлення доступу та справедливості у творчому класі. Я хотів, щоб він подумав Get Back, трисерійний восьмигодинний документальний фільм режисера Пітера Джексона про Бітлз, заснований на 56 годинах ретельно відреставрованого фільму та 150 годинах аудіозапису під час створення альбому 1970 року Let It Be.

Зокрема, я хотів поговорити про сцену, в якій Маккартні створює пісню «Get Back», один із найстаріших хітів «Бітлз», приблизно за дві хвилини, ніби з повітря. Це дивовижний погляд на творчий процес у дії.

Офіційний трейлер документального фільму «Повернись».

Я поділився цією сценою з когортою студентів Уява, креативність та інновації програми Педагогічний факультет Оттавського університету. Програма підтримує викладання та навчання як творчий та естетичний досвід.

Поняття спільної творчості має важливе значення для будь-якої особи чи організації, які займаються створенням інноваційних ідей або художнього вираження. Це означає визнання та впровадження засобів для сприяння творчості як процесу співпраці.

Спільна творчість також сприяє справедливості, відмовляючись від більш традиційного ідеалу індивідуального «генія», який славиться в західній культурі — таких постатей, як Пікассо чи Стів Джобс — які найчастіше є білими чоловіками.

Порушення сцени «Повернись».

У сцені, де Маккартні працює над піснею «Get Back», один момент Маккартні безмовно наспівує й наспівує. Далі звук, ритм і навіть текст значною мірою задані.

Як це поєднується з креативністю спільної участі?, запитав я Клаппа. Хіба це не доводить «Симпатичний Бітл» був творчим генієм?

Клепп відповів «ні» і запропонував деякі елементи, які в той момент поєдналися, як алхімія.

Тиск і час: «Гурт переживає важкі часи, начебто звільняється, увійшов у студію без будь-якого матеріалу, через деякий час вийшов зі студії з деякими зі своїх найкращих хітів», — сказав Клепп.

Інші Beatles, атмосфера в кімнаті: «Пол там. Джордж і Рінго там. Джон знову спізнюється. І вони кажуть: «О, Джон знову спізнюється». Вони якось зневажливо ставляться до цього. Так що є ставлення, є тон, є настрій. Це присутнє в залі», – зазначив він.

Діючі сили у творчості: Клепп пояснив, що не лише люди впливають на результати. «Іноді актори — нерозумні істоти, — сказав він. «Вони є силами, предметами та речами. Усі ці речі, нелюдські речі [грають] свою роль». Це включає інструменти:

«Є гітара, яка відіграє свою роль… Пол привносить у це якийсь емоційний аспект — у нього немає плану. Він щось вигадує... Отже, [ми бачимо] він і гітара, і емоції в кімнаті, які є певними песимістичними, цинічними та зневажливими, можливо, навіть ворожими. У цій маленькій тріаді — Пол, гітара, настрій і тон — ми маємо трьох різних акторів».

Мій власний аналіз виявив додаткові способи спільного створення пісні:

Соціальна напруга: У фільмі вказується, що в Англії в 1969 році була напруженість навколо імміграції, з расистськими політиками, як Енох Пауелл стверджуючи, що чорношкірих іммігрантів із колишніх колоній Англії слід відправляти «додому» — так би мовити назад, туди, де вони колись належали. Клепп погодився, що це був ще один фактор у створенні пісні.

Класна система: Маккартні імітує акцент вищого класу Майкл Ліндсей-Хогг, режисер документального фільму 1970 року Let It Be протягом Get Back кліп. Разом зі своїми колегами по групі ліверпульський Маккартні був помічником у мистецькій сцені Лондона. «Повернення» відображає постійну дилему аутсайдера та питання про те, чи варто йому повертатися і куди.

Додаткові люди: Біллі Престон, який грає на клавішних у цій пісні, є другом гурту, коли він виступав у Гамбурзі, Німеччина. Його бадьора присутність впливає на атмосферу.

Шанувальники зазирнули з вікон студії звукозапису: Під час останнього концерту на даху на вулицях Лондона на вулицях збираються натовпи. Бажання Маккартні «повернутися» до живої гри часто обговорюється у фільмі.

Музичні знання та вміння: Під час фільму гурт грає або рекламує більше 400 пісень, їхні власні композиції плюс стандарти рок-н-ролу, сучасні хіти, джазові стандарти часів їхніх батьків і частівки з рекламою. «Get Back» виникає в діалозі з цим надзвичайно різноманітним репертуаром.

«Пол просто вказує два найочевидніших слова, які тільки можна придумати, а саме «повернись», — сказав Клепп.

Але тут є двозначність фрази «туди, де ти колись належав» — ніби повернення неможливо, залишаючи пісню в гірко-солодкому положенні між бажанням і жалем.

Ігнорування особистості?

Я запитав Клаппа, чи ігнорує креативність участі особи свободу волі. Зрештою, це Маккартні придумує музику та слова.

«Це величезна помилка», — сказав він. «Підхід до творчості під час участі підкреслює внесок особистості, оскільки вона унікально бере участь у розвитку творчих ідей у ​​свій власний індивідуальний спосіб».

У науковій праці Клеппа він зазначає, що «багато передбачуваних творчих особистостей можуть проводити більшу частину свого життя на самоті” своєю роботою.

Але він також наголошує на принципах, виділених дослідниками, які вивчали явища творчості: у цей самотній час, вони спираються на минулу співпрацю. Вони також взаємодіють з технології або інструменти попередників і вони "працювати в зв’язку з часто складною поліфонією сучасних та історичних аудиторій».

Світ вимагає творчих відповідей на безліч проблем; ідея спільної творчості ніколи не була такою актуальною.

про автора

Джон М. Річардсон, ад’юнкт-професор педагогічного факультету, L'U Universalité d'Otawa / Університет Оттави

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.

книги _дозвілля