Фестиваль Джоші в племені Калаш в Пакистані, 14 травня 2011 року. Shutterstock/Maharani afifah

«Abujie Baya, ta'biat prúst?»

Я відкриваю очі, чуючи звук голосу, коли двомоторний гвинтовий літак Pakistan Airlines летить через гірський масив Гіндукуш, на захід від могутніх Гімалаїв. Ми летимо на висоті 27,000 22 футів, але гори навколо нас здаються надзвичайно близькими, і турбулентність розбудила мене під час XNUMX-годинної подорожі до найвіддаленішого місця Пакистану – долин Калаш район Хайбер-Пахтунхва.

Зліва від мене тихо молиться збентежена пасажирка. Праворуч від мене сидить мій гід, перекладач і друг Талім Хан, член політеїстичного племені Калаш, яке налічує близько 3,500 осіб. Це був чоловік, який говорив зі мною, коли я прокидався. Він знову нахиляється і запитує, цього разу англійською: «Доброго ранку, брате. Ви добре?"

"Prúst”, (Я почуваюся добре), відповідаю я, усвідомлюючи своє оточення.

Не здається, що літак знижується; радше, таке відчуття, ніби земля йде нам назустріч. І після того, як літак зійшов на злітно-посадкову смугу, і пасажири висадилися, нас зустрів начальник відділу поліції Читрал. Нам призначено поліцейський супровід для нашого захисту (чотири офіцери працюють у дві зміни), оскільки в цій частині світу існують дуже реальні загрози дослідникам і журналістам.

Лише тоді ми можемо розпочати другий етап нашої подорожі: двогодинна поїздка на джипах до Калашських долин по гравійній дорозі, яка має високі гори з одного боку та 200-футовий спуск у річку Бумбурет з іншого. Інтенсивні кольори та жвавість місця потрібно прожити, щоб зрозуміти.

Мета цієї дослідницької поїздки, проведеної в Лабораторія музики та науки Даремського університету, полягає в тому, щоб виявити, як на емоційне сприйняття музики може вплинути культурне походження слухачів, і дослідити, чи існують якісь універсальні аспекти емоцій, які передає музика. Щоб допомогти нам зрозуміти це питання, ми хотіли знайти людей, які не стикалися з західною культурою.

Села, які мають стати нашою базою для операцій, розташовані в трьох долинах на кордоні між північно-західним Пакистаном і Афганістаном. Вони є домом для кількох племен, хоча як на національному, так і на міжнародному рівнях вони відомі як долини Калаш (названі на честь племені Калаш). Незважаючи на відносно невелику чисельність населення, їхні унікальні звичаї, політеїстичну релігію, ритуали та музику відрізняти їх від сусідів.

В польових умовах

Я проводив дослідження в таких місцях, як Папуа-Нова Гвінея, Japan та Greece. Правда в тому, що польові роботи часто дорогий, потенційно небезпечний а іноді навіть небезпечні для життя.

Але хоч би важко було проводити експерименти, стикаючись із мовними та культурними бар’єрами, відсутність стабільного електропостачання для заряджання наших акумуляторів буде однією з найважчих перешкод, які нам потрібно подолати під час цієї подорожі. Дані можна зібрати лише за сприяння та бажання місцевих жителів. Люди, яких ми зустріли, буквально пройшли для нас зайву милю (насправді, додаткові 16 миль), щоб ми могли зарядити наше обладнання в найближчому місті. У цьому регіоні Пакистану мало інфраструктури. Місцева гідроелектростанція забезпечує 200 Вт на кожне домогосподарство вночі, але вона схильна до збоїв через заліт після кожного дощу, через що вона припиняє роботу щодругого дня.

Коли ми подолали технічні проблеми, ми були готові розпочати наше музичне дослідження. Коли ми слухаємо музику, ми значною мірою покладаємось на свою пам’ять про музику, яку чули протягом усього життя. Люди в усьому світі використовують різні види музики для різних цілей. І культури мають свої усталені способи вираження тем і емоцій через музику, так само як вони виробили переваги щодо певних музичних гармоній. Культурні традиції визначають, які музичні гармонії передають щастя, і – до певного моменту – наскільки цінується гармонічний дисонанс. Подумайте, наприклад, про веселий настрій The Beatles А ось і Сонце і порівняйте це зі зловісною суворістю партитури Бернарда Геррманна для сумнозвісної сцени в душі у фільмі Хічкока Псих.

Отже, оскільки наше дослідження мало на меті виявити, як на емоційне сприйняття музики може вплинути культурне походження слухачів, нашою першою метою було визначити місцезнаходження учасників, які не дуже сильно стикалися із західною музикою. Це легше сказати, ніж зробити, через всеосяжний вплив глобалізації та вплив західних музичних стилів на світову культуру. Хорошою відправною точкою було пошук місць без стабільного електропостачання та дуже мало радіостанцій. Зазвичай це означало б погане або відсутність Інтернет-з’єднання з обмеженим доступом до музичних онлайн-платформ – або, власне, будь-яких інших засобів доступу до глобальної музики.

Одна з переваг обраного нами місця полягала в тому, що навколишня культура не була орієнтована на Захід, а скоріше була зовсім іншою культурною сферою. Пенджабська культура є основною течією в Пакистані, як панджабі найбільша етнічна група. Але Культура Хоарі домінує в долинах Калаша. Говорять менше 2%. урду, лінгва франка Пакистану, як їх рідна мова. Народ Кхо (сусіднє плем’я з племенем калаш) нараховує близько 300,000 1969 осіб і був частиною королівства Чітрал, княжої держави, яка спочатку була частиною Британського Раджу, а потім Ісламської Республіки Пакистан до XNUMX року. Західний світ сприймається тамтешніми громадами як щось «інше», «чуже» і «не своє».

Друга мета полягала в тому, щоб знайти людей, чия власна музика складається з усталеної, рідної виконавської традиції, у якій вираження емоцій через музику відбувається подібно до західних. Це тому, що, незважаючи на те, що ми намагалися уникнути впливу західної музики на місцеву музичну практику, все ж було важливо, щоб наші учасники розуміли, що музика потенційно може передавати різні емоції.

Нарешті, нам потрібно було місце, де наші запитання можна було б поставити таким чином, щоб учасники з різних культур могли оцінити емоційне вираження як у західній, так і в не західній музиці.

Для калаша музика не розвага; це культурний ідентифікатор. Це невід’ємний аспект як ритуальної, так і позаритуальної практики, народження та життя. Коли хтось помирає, його проводжають під звуки музики та танців, переповідаючи історію життя та вчинки.

Тим часом народ Кхо розглядає музику як одне з «ввічливих» і вишуканих мистецтв. Вони використовують його, щоб підкреслити найкращі сторони своєї поезії. Їхні вечірні зібрання, які зазвичай проводяться після настання темряви в будинках видатних членів громади, можна порівняти з салонними зібраннями в Європі епохи Просвітництва, де музика, поезія і навіть характер виступу та обговорюється досвід думки. Мені часто доводилося дивуватися тому, як регулярно чоловіків, які, здавалося, могли гнути сталь своїм пронизливим поглядом, зворушували до сліз проста мелодія, вірш або тиша, яка наступала, коли певний музичний твір щойно закінчувався.

Також важливо було знайти людей, які розуміли поняття гармонічного співзвуччя та дисонансу – тобто відносної привабливості та непривабливості гармоній. Це те, що можна легко зробити, спостерігаючи, чи місцеві музичні звичаї включають кілька одночасних голосів, які співають разом одну або кілька мелодичних ліній. Провівши наші експерименти з британськими учасниками, ми прийшли до спільнот Калаш і Хо, щоб побачити, як незахідне населення сприймає цю саму гармонію.

Наше завдання було простим: надати нашим учасникам із цих віддалених племен голосові та музичні записи, які відрізнялися за емоційною інтенсивністю та контекстом, а також деякі штучні зразки музики, які ми зібрали.

Мажор і мінор

Лад — це мова чи словниковий запас, якими написано музичний твір, тоді як акорд — це набір висот, які звучать разом. Дві найпоширеніші моди в західній музиці — мажор і мінор. Here Comes the Sun від The ​​Beatles — це пісня в мажорному ладі, в якій використовуються лише мажорні акорди, а Викличте моє ім'я by the Weeknd — пісня в мінорній гамі, яка використовує лише мінорні акорди. У західній музиці мажорна гама зазвичай асоціюється з радістю та щастям, тоді як мінорна гама часто асоціюється з сумом.

Одразу ми виявили, що люди з двох племен реагують на мажорні та мінорні моди абсолютно по-різному, ніж наші британські учасники. Наші записи голосу урду та німецькою мовами (мови, з якими мало хто тут знайомий) були чудово зрозумілі з точки зору емоційного контексту та отримали відповідну оцінку. Але це було не так однозначно, коли ми почали вводити музичні стимули, оскільки мажорні та мінорні акорди, схоже, не викликали такого ж типу емоційної реакції у племен на північному заході Пакистану, як на заході.

Ми почали з того, що зіграли їм музику з їхньої власної культури та попросили їх оцінити її з точки зору її емоційного контексту; завдання, яке вони виконали на відмінно. Потім ми піддали їм музику, яку вони ніколи раніше не чули, починаючи від джазу Західного узбережжя та класичної музики до Марокканська музика туарегів та Поп-пісні євробачення.

Хоча спільні риси, безумовно, існують – зрештою, жодна армія не йде на війну, тихо співаючи, і жоден батько не кричить своїх дітей, щоб спати – відмінності були вражаючими. Як могло статися, що гумористичні комічні опери Россіні, які вже майже 200 років приносять сміх і радість західній аудиторії, побачили наші учасники Kho та Kalash як такі, що передають менше щастя, ніж спід-метал 1980-х?

Ми завжди усвідомлювали, що інформація, яку нам надають учасники, має бути розміщена в контексті. Нам потрібно було отримати інсайдерську точку зору на їхній хід думок щодо сприйнятих емоцій.

По суті, ми намагалися зрозуміти причини їхнього вибору та рейтингів. Після незліченних повторень наших експериментів і процедур і переконання, що наші учасники зрозуміли завдання, які ми просили їх виконати, почала з’являтися ймовірність того, що вони просто не віддають перевагу співзвучність найпоширеніших західних гармоній.

Мало того, вони зайшли так далеко, щоб відкинути це як «чуже». Насправді повторюваним тропом у відповіді на мажорний акорд було те, що він був «дивним» і «неприродним», як «європейська музика». Що це «не наша музика».

Що таке природне, а що культурне?

Повернувшись із поля, наша дослідницька група зустрілася і разом із моїми колегами Dr Імре Лахдельма та професор Туомас Еерола ми почали інтерпретувати дані та подвійно перевіряти попередні результати, піддаючи їх ретельній перевірці якості та аналізу чисел за допомогою ретельних статистичних тестів. Наш звіт про сприйняття одиночних акордів шоу як племена халаш і хо сприймали мажорний акорд як неприємний і негативний, а мінорний акорд як приємний і позитивний.

На наш подив, єдине спільне у західних і незахідних реакціях – це загальна відраза до сильно дисонуючих акордів. Висновок про відсутність переваги гармонії приголосних узгоджується з попередні крос-культурні дослідження досліджуючи, як співзвучність і дисонанс сприймаються цімане, корінним населенням, що живе в тропічних лісах Амазонки в Болівії з обмеженим контактом із західною культурою. Слід зазначити, що експеримент, проведений на Цімане, не включав сильно дисонуючих гармоній у стимулах. Тому висновок дослідження про байдужість як до консонансу, так і до дисонансу міг бути передчасним у світлі наші власні висновки.

Коли мова заходить про емоційне сприйняття музики, то впадає в око велика кількість людських емоцій можна повідомити між культурами принаймні на базовому рівні визнання. Слухачі, які знайомі з певною музичною культурою, мають явну перевагу перед ними незнайомий з ним – особливо коли йдеться про розуміння емоційних конотацій музики.

Але наші результати продемонстрований що дуже важливу роль у емоційному сприйнятті мелодії відіграє й її гармонічне підґрунтя. Дивіться, наприклад, варіацію Бетховена Віктора Борге на тему мелодія з днем ​​народження, який сам по собі асоціюється з радістю, але коли змінюється гармонічний фон і лад, твір отримує зовсім інший настрій.

Крім того, є те, що ми називаємо «акустичною шорсткістю», що також, здається, відіграє важливу роль у сприйнятті гармонії – навіть у різних культурах. Шорсткість позначає якість звуку, яка виникає, коли музичні висоти настільки близькі одна до одної, що вухо не може їх повністю розпізнати. Це неприємне звукове відчуття – це те, що Бернард Геррманн так майстерно використовує у згаданій вище сцені з душем у Псих. Це явище акустичної шорсткості має біологічно обумовлену причину як функціонує внутрішнє вухо і його сприйняття, ймовірно, буде загальні для всіх людей.

За оцінками наші висновки, гармонізація мелодій із високим вмістом шорсткості сприймається як така, що передає більше енергії та домінування – навіть якщо слухачі ніколи раніше не чули подібної музики. Цей атрибут впливає на те, як музика емоційно сприймається, особливо коли у слухачів відсутні будь-які західні асоціації між конкретними музичними жанрами та їхніми конотаціями.

Наприклад, хоральна гармонізація Баха в мажорному ладі простої мелодії нижче сприймалася як передача щастя лише нашим британським учасникам. Наші учасники Kalash і Kho не сприймали цей конкретний стиль як передачу щастя більшою мірою, ніж інші гармонізації.

З іншого боку, наведена нижче повнотональна гармонізація сприймалася всіма слухачами – як західними, так і не-західними – як дуже енергійна та домінуюча щодо інших стилів. Енергія, в цьому контексті, стосується того, як музика може сприйматися як активна та «пробуджена», тоді як домінування стосується того, наскільки потужним і вражаючим сприймається музичний твір.

Карл Орф «О Фортуна». є хорошим прикладом високоенергійного та домінуючого музичного твору для західного слухача, у той час як м’який колискова Йоганнеса Брамса не мав би високого рейтингу з точки зору домінування чи енергії. У той же час ми відзначили, що гнів особливо добре корелює з високим рівнем грубості в усіх групах і для всіх типів справжньої (наприклад, стимули хеві-метал, які ми використовували) або штучної музики (як-от повнотональна гармонізація нижче), яку учасники були піддані.

Отже, наші результати показують і те, і інше з поодинокими ізольованими акордами та з довшими гармонізаціями що перевага співзвучності та розрізнення мажор-весело, мінор-сум, здається, залежить від культури. Ці результати вражають у світлі традицій, що передаються з покоління в покоління в теорії музики та дослідженнях. Західна музична теорія припускає, що оскільки ми сприймаємо певні гармонії як приємні чи життєрадісні, цей спосіб сприйняття має керуватися якимсь універсальним законом природи, і ця лінія мислення зберігається навіть у сучасна наука.

Справді, видатний музичний теоретик і композитор XVIII ст Жан-Філіп Рамо виступав що мажорний акорд є «ідеальним» акордом, тоді як пізніший музичний теоретик і критик – підсумував Генріх Шенкер що мажор є «природним» на відміну від «штучного» мінору.

але років of дослідження докази зараз шоу що можна з упевненістю припустити, що попередні висновки щодо «природності» сприйняття гармонії були необґрунтованими припущеннями, і навіть не намагалися взяти до уваги те, як незахідне населення сприймає західну музику та гармонію.

Подібно до того, як у мові ми маємо літери, які будують слова та речення, так і в музиці ми маємо модуси. Лад — це словниковий запас певної мелодії. Одне з помилкових припущень полягає в тому, що музика складається лише з мажорного та мінорного ладу, оскільки вони переважно переважають у західній мейнстрімній поп-музиці.

У музиці регіону, де ми проводили наше дослідження, є ряд різних додаткових режимів, які забезпечують широкий діапазон відтінків і ступенів емоцій, чия конотація може змінюватися не тільки основними музичними параметрами, такими як темп або гучність, але також за різноманітністю позамузичних параметрів (налаштування виконання, ідентичність, вік і стать музикантів).

Наприклад, Відео гра покійного доктора Ллойда Міллера на фортепіано, налаштованому в режимі перської Segah dastgah, показує, як багато інших режимів доступні для вираження емоцій. Конвенції мажорного та мінорного ладу, які ми вважаємо усталеними в західній тональній музиці, є лише однією з можливостей у певній культурній структурі. Вони не є універсальною нормою.

Чому це важливо?

Дослідження можуть виявити, як ми живемо та взаємодіємо з музикою, і що вона робить для нас і для нас. Це один із елементів, який робить людський досвід більш цілісним. Які б винятки не були, вони є вимушені, а не спонтанні, і музика, у певній формі, є присутній у всіх людських культурах. Чим більше ми досліджуємо музику в усьому світі та те, як вона впливає на людей, тим більше ми дізнаємося про себе як вид і про те, що робить нас почувати.

Наші висновки дають змогу зрозуміти не лише інтригуючі культурні відмінності щодо того, як музика сприймається в різних культурах, а й те, як ми реагуємо на музику з чужих культур. Чи можемо ми не оцінити красу мелодії з іншої культури, навіть якщо ми не знаємо значення її тексту? Через музику нас об’єднує більше, ніж розділяє.

Коли справа доходить до музичних практик, культурні норми можуть здатися дивними, якщо дивитися з точки зору сторонньої людини. Наприклад, ми спостерігали похорон Калаша, де було багато швидкої музики та дуже енергійних танців. Західний слухач міг би здивуватися, як можна з такою жвавістю танцювати під музику, яка є швидкою, грубою та атональною – на похоронах.

Але в той же час спостерігач за Калашем міг би здивуватися похмурості й тиші західних похоронів: невже покійний був такою маловажною особою, що в пам’ять про нього не виконували жодних жертвоприношень, почесних віршів, хвалебних пісень, гучної музики й танців? Коли ми оцінюємо дані, зібрані у світі далекому від нашого власного, ми починаємо краще усвідомлювати, як музика формує історії людей, які її створюють, і як вона формується самою культурою.

Після того, як ми попрощалися з нашими господарями Калаш і Хо, ми сіли у вантажівку, поїхали через небезпечну Перевал Ловарі з Чітрал до Дір, а потім подорожував до Ісламабаду і далі до Європи. І протягом усієї подорожі я чув слова а Пісня Хоарі в думках: «Старий шлях, я його пропалю, він теплий, як мої руки. В молодому світі ти мене знайдеш».

Чим більше ми дізнаємося про багаті варіанти музики, тим більше ми дізнаємося про себе.

про автора

Георгій Атанасопулос, молодший науковий співробітник COFUND/Марі Кюрі, Durham University та Імре Лахдельма, Докторант, Durham University

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.