ESB Professional / Shutterstock

Знання можуть приймати різні форми. Існує “знання шляхом знайомства”, як знання людини чи місця. Існує пропозиційне знання, або “знання того”, наприклад, знання того, що Великобританія проголосувала за вихід з ЄС у червні 2016 року.

Але чи може щось таке суб’єктивне і відкрите для інтерпретації, як мистецтво, бути знанням? Мистецтво, звичайно включає в себе знання. Художник може знати, як малювати вугіллям на папері, або вміти розтягувати полотно. Але як щодо справжнього твору мистецтва? Це може бути тип знань? Я думаю, що це може, і як я стверджую у моїй новій книзі, філософія може допомогти.

Сьогодні все більше і більше університетських кафедр мистецтв і шкіл розглядають мистецтво як форму дослідження, а отже, як «внесок у знання». Це значною мірою сталося завдяки вправи на оцінку досліджень які ранжують відділи за своїми публікаціями та розподіляють державне фінансування досліджень на основі рейтингу.

До цього моменту мистецтво в академічних колах викладалося як низка навичок, а також вивчення ідей, разом з деяким історичним та теоретичним контекстом - але це не було предметом дослідження. Так і народилося «художнє дослідження». Проблема лише в тому ніхто is цілком певний що тобто.

Саме ця невизначеність робить тему дозрілою для філософського розгляду. Філософії мистецтва та знання перетиналися одна з одною від Платона до сьогодення і, виявивши це, виявили різні способи, якими мистецтво та знання можуть стояти одне до одного. Існує багато теорій, які працюють проти ідеї мистецтва як знання. Наголос Декарта на знання як “чіткі та чіткі” ідеї, і твердження Джона Дьюї, що мистецтво - це "виразно естетичний"З власною" цілісністю ", яка піднімає його над знаннями, - лише два приклади.

Однак є філософи, які ставлять мистецтво та знання у більш конструктивні стосунки. Вони зосереджуються на природі досвіду і розглядають, які саме процеси повинні бути на роботі, щоб зробити досвід безперервним та значущим. Це визначає знання в межах досвіду а не те, що існує крім цього.

Одним з таких філософів є Іммануель Кант, який стверджував це думка і відчуття залежать одне від одного. На цій підставі визнається, що різновиди засобів масової інформації та значення, які можна знайти в мистецтві, а не відхиляти їх як невизначену суб'єктивність, впливають на ширше коло понять, за допомогою яких суб'єкт визначається та формулюється.

Мистецтво як дослідження

То як виглядають художні дослідження? Як і будь-яке дослідження, існує початковий масштаб території, який визначає ключові теми, концепції та джерела. Під час мистецьких досліджень деякими джерелами будуть художники та вибрані твори мистецтва. Потім цікава частина розглядає практику художника, який буде дослідником, і те, як це та територія поєднуються, щоб створити питання дослідження.

Візьмемо, наприклад, дослідження близькості, проведене художницею-виконавцем Хеленою Сендс як частина її образотворчого мистецтва доктора філософії в столичному університеті Кардіффа. Її огляд літератури показує, що близькість відкрита для широкого кола контрастні та суперечливі значення - наприклад, фізичні, сексуальні, на роботі, бажані, небажані, несподівані та з незнайомцями. Саме ця здатність до суперечливих значень зацікавила Сендса. Будучи художником, що дало їй змогу, це розглянути способи, за допомогою яких вистава може сформулювати та розширити цю здатність до конфліктів.

Під час докторської роботи в ДНР вона взяла предмети, пов’язані із сімейною близькістю вдома, наприклад, фотографії та молоко. Вона наносила їх на своє тіло за допомогою наклеювання та наливання. Молоко та фотографії набули нових, більш темних асоціацій: молоко - як правило, зв'язок між матір'ю та дитиною та джерелом харчування - стало формою, яка досліджує її тіло, просочуючи та пошкоджуючи сімейні фотографії, нанесені на шкіру Сендса, перетворюючи образи, що представляли спільність у символах розлуки.

То як ці знання? Створюючи нестандартні комбінації та домовленості, за допомогою виступу Сендс створив нові способи розпізнати, як близькість оточена контрастом і конфліктом. З її роботи з’явилася важливість концепцій, які лежать на межі близькості, і те, як продуктивність може сформулювати їх.

Художні дослідження мають своїх критиків, але вони спираються на романтичну розлуку між мистецтвом та іншими предметами. Коли художник сер Майкл Крейг-Мартін звільнив кандидатів наук з образотворчого мистецтва за заслуги лише в академічних колах та не світ мистецтва, він не зміг визнати, що мистецькі дослідження забезпечують обстановку, в якій художники можуть досліджувати, як їхні роботи можуть надати нове значення предмету. Можливо, художникам доведеться застосовувати методи з інших предметів, але вони матимуть власні естетичні властивості, які можуть додати до мистецтва.

Існує занепокоєння, що мистецькі дослідження можуть зводитись лише до ілюстрацій дослідницьких тем. Але цього можна уникнути, якщо художник дотримується автономії мистецтва та його здатності генерувати значення за допомогою виразів та несподіванок, які виникають при дослідженні матеріалів та ситуацій нетрадиційними способами. Ці значення є новими - вони не просто представляють існуючі положення.

про автора

Клайв Казо, професор кафедри естетики, Кардіфф Metropolitan University

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.

Суміжні книги

at InnerSelf Market і Amazon