молода дівчина, яка працює на фабриці
Фотографія Льюїса В. Хайна маленької прядильної машини в Моллохан Міллс, Ньюберрі, Южная Кароліна: «Вона доглядала за своїми «боками», як ветеран, але після того, як я зробив фото, наглядач підійшов і сказав жалюгідним вибачливим тоном , «Вона щойно потрапила». Потім через мить він повторив інформацію. Млини, здається, повні молодих людей, які «просто зайшли» або «допомагають сестрі». Національний комітет з питань дитячої праці/Бібліотека Конгресу

«Фотографія — це, в кращому випадку, тихий голос, але іноді одна фотографія або їх група може спонукати наше відчуття обізнаності». -

(W. Юджин Сміт, Париж: Photopoche)

Зображення несправедливості не є чимось новим. З початку двадцятого століття і до сьогодні багато фотографів турбувалися про те, щоб залишити свій слід. Але чи можемо ми спробувати змінити світ – навіть зробити його кращим – за допомогою фотографії?

Ви були б здивовані, дізнавшись, скільки фотографів намагалися використати свої зображення, щоб переконати нас у необхідності змін. У цих випадках фотографія має на меті виправити провину, засудити певні ситуації та викликати відповідь.

Від світу до утопії

Термін «документальна фотографія» стосується зображень, зроблених з метою відображення світу, поваги до фактів і пошуку правдивості. Як така, документальна фотографія – це зображення, яке підтверджує, засвідчує подію та ґрунтується на своїй здатності наближати реальність. Це не означає, що документальна фотографія показує всю правду, і це не єдина фотографічна можливість. Крім того, ці фотографії потрібно розповсюджувати, і їм потрібна аудиторія, щоб кинути виклик.


Innersele підписатися графіка


Утопічний документальний фільм є одним із аспектів документальної фотографії, але він йде далі. Фотографії зроблені не лише для того, щоб щось вказати, показати реальність, але вони також покладаються на потенційну здатність зображення переконувати, його силу переконання покращувати світ.

Як фотографія може так вплинути на нас? З одного боку, механічний компонент фотографії (камера) робить сприйняті факти правдоподібнішими. З іншого боку, фотографія в суспільстві вважається точнішою за інші засоби мистецтва. Фотограф орієнтується на реальність, отримуючи зображення, яке за аналогією з зображеним предметом буде синонімом правдивості. Крім того, існує інша думка, що для того, щоб зафіксувати це зображення, фотограф повинен був бути очевидцем – вони повинні були бути там.

Початки документальної фотографії

Перші зображення, зроблені за допомогою камери, були отримані майже два століття тому. З самого початку фотографія коливалася між документальністю, наближенням до реальності та репрезентацією фактів, і художністю, що виражає почуття та створює сцени. Іншими словами, правда чи краса.

Однак документальний намір у фотографії з’явився лише наприкінці дев’ятнадцятого та на початку двадцятого століть. Все почалося в Нью-Йорку, с Якоб Август Ріс (1849 - 1914) і Льюїс Хайн (1874-1940). Обидва фотографували соціальні теми з кінцевою метою підкреслити певні нерівності, щоб змінити їх. Важливо розуміти, що в ті роки перехід до індустріалізованого суспільства створив масову нерівність.

робітники, забиті, як сардини, живуть у багатоквартирному будинку
Фотографія Джейкоба Ріса для «Як живе друга половина: «Квартиранти в багатоквартирному будинку на вулиці Байярд, п’ять центів за місце».
Wikimedia Commons

У 1890 році Якоб А. Ріс, іммігрант датського походження, який усвідомлював обмеження писаного слова для опису фактів, почав фотографувати, щоб показати вразливість і умови життя міських іммігрантів.

Через кілька років у Нью-Йорку він опублікував Як живе друга половина. Книга була дуже значний і призвело до міська реформа в менш сприятливих районах міста, наприклад зі створенням дитячих майданчиків або садів.

На початку двадцятого століття Льюїс Хайн, перший соціолог, який зробив себе «почутим» за допомогою камери, сфотографував іммігрантів, які прибувають на острів Елліс, показуючи як вони пристосувалися до нового життя. Однак найважливіші його роботи були на дитяча праця на шахтах і текстильних фабриках, Завдяки ці зображення він зміг просувати Закон про охорону праці дітей.

Цей намір реформи підтримувався в 1930-х роках, також у США, через Управління безпеки ферми – набір реформ і субсидій, затверджених під час адміністрації Рузвельта з метою полегшення страждань, спричинених катастрофою 1929 року. У цій програмі було залучено кілька фотографів, щоб підвищити обізнаність громадян через зображення про необхідність таких допомога. Доротея Ланге, Уокер Еванс та Маргарет Бурк-Вайт, серед інших, варті уваги.

Від документальної фотографії до фотожурналістики

Після Другої світової війни документальна фотографія трохи втратила свою силу. Проте фотожурналістика взяла на озброєння свої принципи, і ілюстровані журнали, які мали шалений успіх, публікували теми, що цікавили людей.

Себастьян Сальгадо (Бразилія, 1944) був одним із видатних фотографів кінця століття. Його основна робота була зосереджена на зображенні страждань людей, які пережили ситуації вигнання, еміграції, важких умов праці або страждань певних спільнот. Він показує західному світу, яке життя в місцях, куди наші погляди не падають. Іспанець Гервасіо Санчес зі своїм довгостроковим проектом Видобуті життя та Джеймс Нахтвей, завдяки своїй роботі в Афганістані, є помітним внеском у цю сферу.

Нині є фотографи з такими ж турботами, які прагнуть переконати своїх сучасників змінити світ і мобілізувати свідомість. Крім того, вже цілком прийнято, що документальні фотографії можуть запропонувати багато можливостей і що вони не керуються однією конкретною формулою.

З кінця двадцятого століття значення слова «документальний» у фотографії змінювалося, хоча та сама впевненість у комунікаційній здатності фотографій проходить через кожне визначення.

Можна сказати, що документальні фільми, спрямовані на покращення та стимулювання відповідей, все ще є актуальними та актуальними. Ще є фотографи, які зацікавлені в реформуванні та переконанні своїх сучасників у необхідності зробити світ кращим, і які досі вірять, що документальна фотографія має бути віддана цій меті. Одним словом, вони не відмовилися від утопії.

Однак там, де є фотограф, також має бути аудиторія, яка розпізнає ці зображення як документи та здатна їх прочитати, надавати значення зображенням і діяти відповідно.

Очевидно, це залежатиме від кожної людини та моменту життя, який вони переживають у цей час. На всіх це не вплине однаково. Тим не менш, як особи, якщо ці фотографії зрештою відчують виклик і зворушують нас, хоча б трохи, ми можемо зробити велику користь.Бесіда

про автора

Беатріс Герреро Гонсалес-Валеріо, Profesora de Fotografía y Estética, Університет CEU Сан-Пабло

Ця стаття перевидана з Бесіда за ліцензією Creative Commons. Читати оригінал статті.