Кадр із фільму Людська течія, режисер Ай Вейвей. IMDB/Amazon Studios

У 1936 році Карл Гофер написав твір, який найкращим чином описує дилему німецьких художників у першій половині 20 століття. Кассандра це похмуре бачення пророчиці Стародавньої Трої, приреченої завжди передбачати майбутнє і приреченої ніколи не вірити. У 2009 році він був виставлений у м Кассандра: Visionen des Unheils 1914-1945 (Cassandra: Visions of Catastrophe 1914-1945) у Німецькому історичному музеї в Берліні, і його повідомлення переслідує мене з тих пір.

Виставка включала найкращі з німецького мистецтва 1920 -х років, коли багато інтелектуалів, особливо тих, хто працював у сфері мистецтва, передбачали масштаби нацистського кошмару, який стане новою нормою. Деякі впізнали те, що бачать, і покинули країну. Більшість відчула на собі наслідки недовіри. Різке зауваження британського коміка Пітера Кука на тему «ті чудові берлінські кабаре, які зробили так багато, щоб зупинити підйом Гітлера та запобігти спалаху Другої світової війни”Часто цитується як доказ того, що мистецтво - марний коментар перед лицем зростання тиранії.

І все ж художники наполегливо кидають виклик здобутим знанням у своїх спробах розбудити свідомість світу. Художники можуть стати свідками кримінального переслідування злочинів нашого часу, а також дозволити деяким глядачам бачити світ по -іншому.

Безглуздість мистецтва?

До початку 19 -го століття війну найчастіше зображували як героїчну справу, тоді як смерть була і благородною, і напрочуд безкровною. Потім прийшов Гойя зі своїми Катастрофи війни показати весь жах того, що Наполеон завдав Іспанії. Мистецтво вперше показало страждання окремих людей перед військовою силою. Після війни Гойя ніколи не можна було розглядати як справді героїчну справу.

Через століття Отто Дікс, який пішов добровольцем у Першу світову війну і був нагороджений Залізним Хрестом за службу на Західному фронті, був огидний нацистами за його офорт 1924 року, Дер Кріг (Війна). Свідомо працюючи в традиціях Гойї, він намалював найінтенсивніші згадки повних жахів свого досвіду в брудних кривавих окопах, де блукали божевільні, а з черепів мертвих цвіли маки.

Жорсткий реалізм Дікса був несумісний з будь -якою пропагандою смерті як слави. Його картина 1923 р. "Копання" (знищена під час Другої світової війни) була негайно засуджена нацистською партією як мистецтво, що «Послаблює необхідну внутрішню боєготовність людей». Дійсно Кассандра.

Інтенсивність реакції Дікса на той перший жахливий конфлікт 20 -го століття стала натхненником для нового мистецтва про війну та її наслідки, у тому числі про Бен Квілті та Джордж Гіттос. Квілті Після Афганістану серія, яка виникла з його роботи як офіційного австралійського художника війни, представляє триваючі травми солдатів, що повернулися з безперервного військового марноти.

І мистецтво Квілті, і мистецтво Гіттос заохочує співпереживання особам, які потрапили у війну, але жодним чином не оскаржує політику, яка веде до насильницьких конфліктів. Австралійська армія досі підтримує нашу національну традицію воювати у чужих військових авантюрах.

Безглуздість мистецтва як зброї протесту, схоже, підтверджується найвідомішою картиною антивоєнного світу-картиною Пікассо Герніка, намальований для іспанського павільйону Всесвітньої виставки в Парижі 1937 р. 26 квітня 1937 р. німецькі та італійські війська розбомбили баскське місто Герніка на підтримку завоювання фашистським генералом Франко Іспанії. Герніка була намальована з усією силою сирого горя художником, який добре знав, що працює в полемічній традиції Гойї та Дікса.

Його величезний масштаб, намальований пристрасною лінією і пофарбований навмисно тонкою рваною фарбою чорного, білого та сірого кольору на честь газетного паперу, який вперше розповів цю історію, означає, що навіть зараз, через 80 років після того, як він був намальований, він все ще має здатність шок.

У 1938 році, намагаючись зібрати кошти на іспанську справу, Герніка відвідав Британію, де в Манчестері її прибили до стіни виведеного з ладу автосалону. Тисячі людей збиралися, щоб побачити це, але марно. Британський уряд відмовився втручатися. У 1939 році переможний Франко дав Іспанії фашистський режим, який повністю припинився з його смертю в 1975 році.

У роки після Другої світової війни масові відтворення Герніки з її сильним антивоєнним посланням висіли в шкільних кімнатах по всьому світу. Ті, хто це бачив, були частиною покоління, яке бачило, як США бомбили В’єтнам, Камбоджу та Лаос.

Криза нашого часу

Велика криза нашого часу, спричинена людиною зміна клімату, вже минула зіграв певну роль у війнах і голоді поряд із звичними соціальними та політичними факторами. Наслідком цих катастроф стала глобальна масова міграція біженців. Ця діаспора - одна з тем поточної Бієнале Сіднея.

У трьох із семи місць на бієнале домінують роботи Ай Вейвея, який за останні роки відмовився від використання своєї іконоборчої естетики, щоб викрити корупцію в Китаї до глобального лиха. Його гігантська скульптура "Закон подорожі" нагадує численні плоти, які розташовані на берегах Середземного моря. Деякі перевозять свій людський вантаж до небажаних господарів, інші замирають по дорозі. Багато тонуть, намагаючись втекти в якесь майбутнє. Ай Вейвей розмістив надуту натовп анонімних біженців у свій гігантський човен, щоб глядач відчув масштабність усього цього.

Хоча він так добре вписується в печерний простір електростанції на острові Какаду, «Закон подорожі» спочатку був спеціальною роботою для Національна галерея Праги у Чехословаччині, країні, яка колись посилала біженців у світ, а зараз відмовляється їх приймати. Навколо основи човна є написи, що коментують ставлення, яке призвело до цієї міжнародної трагедії. Вони варіюються від прохання Карлоса Фуентеса "впізнати себе в ньому і в тих, хто не схожий на вас і мене", до чеського літературного та політичного героя Вацлава Гавела.

З 1979 по 1982 рік, коли він був у в'язниці, писав Гавел літери дружині Ользі. Через умови його ув'язнення це не могло бути відверто полемічним. Проте він написав чудовий коментар про природу сучасного людства, який пізніше був опублікований. Його зауваження: «Трагедія сучасної людини полягає не в тому, що вона все менше знає про сенс власного життя, а в тому, що вона все менше і менше турбує її», - доречно розміщено тут.

Існує відчуття двозначності у тому, що насправді є супутником твору, що знаходиться в інтимності Artpace. Гігантська кришталева куля лежить на ліжку з вицвілих рятувальних жилетів, викинутих на березі Лесбосу. Це означає, що світ знаходиться на роздоріжжі. Уряди та люди повинні вирішити, в якому напрямку слідувати у кризовий час.

Мистецтво як свідок

Фільм Ай Вейвея, Потік людини, представляє цю кризу так, що її неможливо заперечити. Його перший австралійський показ в Сіднейському оперному театрі був частиною відкриття Сіднейської бієнале, але зараз він розповсюджується для загального випуску. Воно вражає своїм впливом і навмисно внутрішньо суперечливе.

Звідси відкриваються чудові краєвиди спокійного Середземного моря, які потім збільшують масштаб на гумовому човні, наповненому помаранчевими фігурками у рятувальних жилетах, і всі вони ризикують життям, щоб вирушити до мрії про Європу. Коли людям допомагають вийти на берег на скелястих пляжах Лесбосу, ​​один пасажир розповідає про човни, що йдуть, і про свій страх, що вони не прибудуть через скелі. Так багато гине на морі. Жахлива краса в бурхливому димі палаючих нафтових родовищ, які ІДІЛ залишила у спадок у Мосулі, і чудових пилових бурях, знятих в Африці, де кліматичні зміни продовжують витісняти багатьох з їхніх земель.

{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=DVZGyTdk_BY{/youtube}

Для австралійців є відлуння жорстокості нашого уряду у ставленні та діях урядів Македонії, Франції, Ізраїлю, Угорщини та США. У фільмі стверджується, що сьогодні налічується приблизно 65 мільйонів біженців, більшість з яких більше 20 років проведуть без постійного будинку. Великий гуманітарний проект Європи після Другої світової війни, який дав майбутнє її біженцям, завершився колючим дротом, сльозогінним газом та потопленнями в морі.

Ми знаходимося в одному з тих періодів в історії людства, коли спрощена відповідь на проблему лише створює катастрофу. Повернення людей до кордонів або повернення їх у небезпечний будинок створює ще один довгий марш або більше утоплення. Створення армії юнаків без надії - це рецепт вербування для ІДІЛ та їх наступників. Люди, які бачать майбутнє для себе та своїх дітей, рідше стають смертниками.

Human Flow стверджує, що в кінцевому підсумку відповідальність за проблему (та рішення) для біженців лежить на тих президентах та парламентах, які не бачать необхідності пристосовуватися до мінливого світу.

Це мистецтво не змінить нелюдську політику Австралії щодо шукачів притулку. У ніч на прем’єрі Сіднейського оперного театру Бен Квілті запитав Ай Вейвея, чи вважає він, що його фільм може змінити ситуацію. Його відповідь була такою: "Можливо, на дуже короткий час".

Кінцева цінність «Людського потоку» - це свідчення свідків, якщо коли -небудь уряди будуть притягатися до відповідальності за свою дурість. Ай Вейвей зібрав матеріал, щоб показати масовій аудиторії, що він має докази, щоб переконати наші часи у грубому нехтуванні людством. Він - сучасна Кассандра, яка говорить правду владі через мистецтво. Тоді можновладці захоплюються естетичними якостями його мистецтва, розміщуючи його в офіційних колекціях мистецтва всіх тих країн, які вважають за краще не бачити того, що він намагається сказати.

Культурні мости

Інші художники на бієнале використовують дещо інший і, можливо, більш тонкий підхід. Тіффані Чунг, яка покинула В’єтнам як біженця під час великого виходу 1970 -х років, також виставляється на виставці Artspace. Її ретельна вишивка карти світу накреслює маршрути людей на човнах з В’єтнаму та Камбоджі, а супроводжуюча документація показує, як вони були сприйняті з таким самим підозрілим настроєм, що зустрічає сьогоднішніх біженців.

Нинішні будинки Чунга як у США, так і у В’єтнамі нагадують, що ті країни, які відкривають свої серця біженцям, можуть скористатися їхньою присутністю, і що з часом багато конфліктів закінчуються примиренням. Це занадто велика вимога до мистецтва, щоб очікувати, що воно змінить політику уряду чи долю людини, тому що досвід бачення мистецтва настільки індивідуальний. Можливо, що мистецтво може змінити ставлення людей до життя, але це, швидше за все, відбуватиметься індивідуально.

У великому олов’яному сараї, високо на острові Какаду, Халеда Сабсабі інсталяція «Принеси тишу» продовжує траєкторію, яку він розпочав давно - шануючи творчу традицію суфізму та використовуючи її як шлях між культурами. Навіть перед тим, як увійти в сарай, відвідувач помічає привабливий парфум з пелюсток троянд. Усередині темряви соковитий запах майже вражає, тоді як підлога покрита килимами, отриманими з того будинку всього, що добре в шопінгу на Близькому Сході, Оберн у західному передмісті Сіднея. Глядач оточений пом’якшеною балаканиною вуличного шуму, спокушаючись інтенсивністю кольору гігантських підвісних екранів та запахом троянд.

«Принеси тишу»-це восьмиканальне відео, на кожному екрані якого відображається інший вигляд гробниці Делі, святині великого суфійського святого Мухаммеда Нізамуддіна Аулії. Деякі чоловіки накидають пелюстки троянд і шовкові тканини яскравого кольору на насип з його тілом, а інші моляться. Жінок та невіруючих не пускають у цей священний простір; Сабсабі довелося просити спеціального дозволу на зйомки. Мухаммед Нізамуддін Аулія був одним із найщедріших середньовічних святих, які бачили, що любов до Бога веде до любові до людства, а духовна відданість у поєднанні з добротою.

Сабсабі багато років досліджував цю найрадіснішу з усіх ісламських традицій. Тим, хто в його домі в західному передмісті Сіднея, він показує, як мистецтво може подолати культурні бар'єри між австралійцями-мусульманами та немусульманами. Для немусульман він відкриває вікно в аспект ісламу, який є як творчим, так і містичним, а також є більш прийнятним, ніж образ віри, який регулярно засуджується шоковими джокерами.

Саме ця візуальна пропаганда і не викликає подиву, коли Сабсабі виставляється в Аделаїді о Waqt al-tagheer: Час змін. Художники, які називають себе одинадцять, представляють різноманітність ісламської Австралії, коли вони кидають виклик стереотипам через різноманітність свого мистецтва. Їх стратегія виставки побудована за зразком стратегії дуже успішного колективу аборигенів ProppaNOW, яка протягом останніх 15 років співпрацює над проектом турбот та мистецтва міських аборигенів. Їх подальший успіх як художників був індивідуальним та колективним. Так само важливо, що вони спостерігали за зміною ставлення до того, ким може бути людина абориген.

Трансформація через мистецтво - це не лише предмети. У Тасманії ексцентричне творіння Девіда Уолша MONA вважається найважливішим елементом відродження статків цієї держави. Це не єдина причина - зелені острови в помірному кліматі стають все більш привабливими, коли світ потеплішає, - але навіть найцинічніші визнають зміни він творив через мистецтво.

Зміни, які вносять мистецтво та його практики, не миттєві. Міністр внутрішніх справ Пітер Даттон не скасує свого ставлення до біженців через те, що бачить «Людський потік». Але він не обов’язково є цільовою аудиторією. Ай Вейвей писав: «Мистецтво - це суспільна практика, яка допомагає людям знайти свою правду. ” Можливо, це все, що ми можемо про це попросити.

про автора

Джоанна Мендельсон, почесний доцент, мистецтво та дизайн: UNSW Australia. Головний редактор, Дизайн та мистецтво Австралії онлайн, UNSW

Ця стаття була спочатку опублікована на Бесіда. Читати оригінал статті.

Книги цього автора

at InnerSelf Market і Amazon