Джей-Зі-відомий колекціонер вуличного художника Жана Мішеля Баскіа. Хлопчик і пес у Johnnypump, 1982

Від стадіонів до галерей - новим рубежем для сьогоднішньої мегапоп-зірки є високе мистецтво. Масова популярність має свої принади - продажі, світові гастролі, легіони послідовників - але сила мистецтва, що надає спадщину, зараз є остаточним знаком статусу людини в західній культурі.

Згуртовний вигук «свідчи мені, артист»-це нова мантра поп-роялті-від Бейонсе, Джей-Зі та Леді Гаги до Каньє і навіть Ріанни. І все ж, чи варто ці обійми високого мистецтва феномену, якого варто відзначити? Або, можливо, це виглядатиме більш цинічно, як випадок, коли суперзірки використовують мистецтво, щоб надати авторитету своїй роботі наперекір власній масовій привабливості?

Слід визнати, що ніколи не існувало чіткої, роздільної лінії між поп -світом та мистецтвом - і чому це повинно бути? Деякі з найкреативніших музикантів за останні роки - Девід Боуї, Кейт Річардс, Девід Бірн, Брайан Ено, щоб назвати лише кількох - почали вивчати або навчатись образотворчому мистецтву.

В Австралії учасники групи 80 -х років «Mental as Anything» зустрілися в художній школі в Сіднеї, а Нік Кейв вивчав живопис, перш ніж почати займатися його музикою. Зовсім недавно Сія, дочка художника з Аделаїди та викладача мистецтв Леоне Фурлер, стала відомою завдяки гігантським перукам, що закривають її обличчя, її чудовим голосом та майстерними музичними кліпами з різноманітними танцювальними композиціями.

{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Не можна оминути увагою і феномен арт -року, який виник у шістдесяті роки. Деякі з найвизначніших поворотних моментів в історії музики були зараховані до художнього повороту у творі «Звуки домашніх тварин для пляжних хлопців» (1966), «Sgt The Beatles». Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), а також однойменний альбом The Velvet Underground & Nico (1967) під впливом сцени New York Factory Енді Уорхола.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Хоча поява концептуального альбому припала на 70 -ті, піонери епохи музичного відео - Мадонна, Майкл Джексон і навіть Принс - зрозуміли візуальні можливості поп -пісні краще, ніж багато їхніх сучасників. Їхня робота витримує поєднання потужної музики та захоплюючого оповідання за допомогою таких відеороликів, як "Молитва", "Трилер" та "Коли голуби плачуть".

Але сьогодні історія інша. Пісні, здебільшого, недостатньо. Це не означає, що імідж - це все, скоріше, що частка людини у поп -світі залежить від музичної та візуальної новизни. Для сучасних поп -лідерів це все частіше означає обійти зали засідань фахівців з маркетингу у пошуках художнього підпілля.

Виготовлення мистецтва з лимонаду

Бейонсе високоефективний візуальний альбом Lemonadeнаприклад, переводить слухачів на нову сміливу форму музичного оповідання у стилі «Пурпурний дощ принца» (1984), «Місячний ходок» Майкла Джексона (1988) або, можливо, нещодавно 35 -хвилинний фільм Каньє Веста «Втікач» (2010) і «Тропіко» Лани Дель Рей (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

Протягом багатьох років Бейонсе свідомо намагалася відкинути свою дитину долі/Топ -40 персони. Цього досягає лимонад. Рівна частина високого мистецтва та гучного, вона вирішує особисте та політичне, усамітнення та сестринство та емоційні рани невірності на тлі раси в сучасній Америці.

Гобелен з піснями, образами та локалями, Бейонсе грає вижив, жінку-цілительку, намагаючись примиритися з емоційними наслідками кохання, яке пішло не так. З кінематографічною величчю, альбом плаває у яскравих образах таємничих сил природи (які привернули увагу порівняння з творами Терренса Маліка), та розповіді про розмовні слова, у т.ч поезія лондонського сомалійського письменника з Кенії Варсана Шира.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Посилань на високе мистецтво багато. Бейонсе сумнозвісний послідовність володіння бейсбольною битою у пісні Hold Up віддає данину поваги творчості швейцарського виконавця Піпілотті Ріст, чия відеоінсталяція 1997 року «За все минуло» зображена жінка, що йде вулицею, розбиваючи вікна автомобіля. Деякі звинувачують Бейонсе скоріше у привласненні, аніж дань.

Минулого року такі занепокоєння були висловлені щодо відео Дрейка для Гаряча лінія Bling який був надзвичайно схожий на світлові інсталяції американського художника Джеймса Турелла.

Бейонсе також співпрацювала з Нігерійський візуальний художник Лаолу Сенбанджо, чиє священне розпис тіла особливості у фільмі.

Тим часом уважні підписники королеви бей в Instagram помітили на початку цього року ознаки її все більшого контакту зі світом високого мистецтва. У співпраці з нью-йоркським журналом «Urs Fischer and Garage» (швейцарського походження) (Видання Весна/Літо 2016), Бейонсе запропонувала свої думки про мистецтво через додаток журналу. На її обкладинці вона була сфотографована з кукурудзою серед густого завихрення пастелі, намальованої Фішером. В інтерв'ю вона обговорювала Енді Уоргола та її інтерес до сучасного мистецтва, відмовившись від деяких своїх улюблених художників (Трейсі Емін, Кара Уокер, Аарон Янг та Дональд Джадд).

Цікавим у цьому новому періоді творчості Бейонсе є те, що вона заново винайшла себе як Бенджаміна Баттона у поп -світі - очевидно, з віком стає молодшою, менш буржуазною та зухвалою.

Хоча більшість, безумовно, прийняли її новий, посилений голос, інші шанувальники, однак, задаються питанням, чи не менш складний, радіолюбна Бейонсе колись повернеться.

Жовтий баскіат у моєму кухонному куточку

У його власному проханні заслужити художню заслугу на його альбомі 2013 року «Велика Карта», «Святий Грааль», гіперкапіталістичні мрії чоловіка Бейонсе Джея Зі виходять на перший план. У пісні Picasso Baby Джей назвав ікони світу мистецтва (Ротко, Бекон, Баскіат тощо).

На честь самої цариці виконавського мистецтва, Марини Абрамовіч, Джей адаптував її (2010) інсталяцію MoMA, Художник присутній - в якій вона сиділа шість днів на тиждень, по сім годин на день у кріслі для "німої опери".

Джей зробив а шестигодинний виступ свого малюка Пікассо в галереї Пейс у Нью -Йорку. У відео цього режисера Марка Романека (який також зняв відеоролик «99 проблем» і є одним із режисерів «Лімонаду Бейонсе») Джей виступає в кімнату, наповнену ретельно відібраними діячами мистецтва та культури, починаючи від актора/режисера Джадда Апатов - режисеру Джиму Джармушу, художнику Андреасу Серрано - самій Абрамович.

{vimeo}80930630{/vimeo}

І Джей-Зі, і Абрамович були в хороших стосунках, до інтерв'ю журналу Spike, вона звинуватила Джея в тому, що він не досяг кінця угоди, а саме - пожертвував її новому інституту виконавського мистецтва імені Марини Абрамович у північній частині штату Нью -Йорк. Взаємоналагоджена угода перетворилася на незручне PR провал для обох таборів. (Пізніше люди Джей-Зі підтвердили, що пожертву було зроблено, і Абрамович вибачився за недогляд.)

Унікальним (але трохи передбачуваним) у святкуванні Джеєм світу мистецтва є те, як він фантазує про це. Немовля Пікассо менше поважає велике мистецтво заради мистецтва, більше шанує безрозсудну здобич «доброго» життя. Мистецтво шанують як ознаку культурної могутності та надзвичайного багатства:

Жовтий баскіат у моєму кухонному куточку
Сперся, сперся на це лайно Синє, ти ним володієш.

Хоча деякі можуть стверджувати, що Picasso Baby - це «хіт -ворота», який відкриває молодшим шанувальникам історію мистецтва, зрештою, ця пісня ніколи насправді не сприймає її як щось інше, як «мистецтво, споживане споживацтвом», як запропонував один коментатор NPR.

Ми недалеко від спостережень британського культуролога XIX століття Меттью Арнольда про елітарність високої культури. Він цінується, пише він, з

чисте марнославство або як механізм соціальної чи класової відмінності, що відокремлює його власника, як знак чи титул, від інших людей, які цього не отримали.

Від Королеви Бея до Рі Рі

Нещодавно погана дівчина з Барбадосу Ріанна також кинулася у мистецьку гру. За її останніми зусиллями, Anti (2016), мистецькі партнерства численні: художник ізраїльського походження Рой Нахум і поет Хлоя Мітчелл працювали над нотатками лайнера, і було достатньо продюсерів та письменників, щоб укомплектувати власну футбольну команду.

Обкладинка альбому для Anti (2016).

Ведучий сингл "Work" був довгоочікуваним і, в кінцевому підсумку, став скребком для голови. Її ковзання з Дрейком у кліпі пісні було передбачувано сексуальним, але пропустило гарячкову таємницю, запропоновану дуже могутньою антигонною/едіповою галюцинацією обкладинка. (На альбомі молода Ріанна - очі, покриті короною, занадто великою для її голови, - тримає повітряну кулю і задушена криваво -червоною плямою, яку вона не бачить).

З такими піснями, як Woo та Work, існує явний розрив між музикою та образами. Можливо, Ріанна, схоже, плаває у мистецьких водах над головою і не задовольняє її Топ -40 фанатів також.

Тим не менш, нещодавно випущений кліп на Needed Me (режисер indie art renegade Гармонія Коріне) має Веснянки відповідає Scarface зустрічається з документальним фільмом "Viceland" у Майамі, що робить Коріне ідеальним співучасником нігілістичного повороту Ріанни. З простим, але диявольськи темним сюжетом, Ріанна грає елегантну, жорстоку вбивцю, дбаючи про бізнес єдиним чином, наскільки вона вміє.

Пабло робить Пікассо

Каньє Вест танцює під час презентації своєї колекції моди під час Нью -Йоркського тижня моди 2016 року, який також став вечіркою для прослуховування його альбому "Життя Пабло". РЕЙТЕРС / Ендрю Келлі

Потім є Каньє. Нестерпні твори "думки" на його останньому альбомі "Життя Пабло" (2016), розпади в Twitter та егоманія досягли пікового рівня децибел, але слід зазначити, що як колишній учень школи мистецтв Каньє втілює "дитину" -як цікавість », про яку так залюбки обговорює німецький філософ Фредерік Ніцше у багатьох з них його афоризми про мистецтво та творчість.

В інтерв'ю здавалося б, що він не може достатньо швидко оприлюднити свої мрії на папері - чи на заводі. Він також припустив, що картини Пікассо і Матісса надихнули його творчість. В інтерв'ю 2013 р За маскою Каньє з The New York Times, обговорюючи свою недавню любов до історії архітектури, він називає себе "мінімалістом у тілі репера".

Мистецькі кумири Уеста - це унікальна суміш європейських та американських художників/новаторів (Уолт Дісней, Стів Джобс, Джордж Кондо, Пабло Пікассо, Марко Брамбілла, Ванесса Бікрофт, лише деякі з них - і не забуваймо його співпрацю з японським художником Такаші Муракамі під час його закінчення).

Для нещодавньої співпраці з режисером Стівом МакКвіном Уест відкрився вважаючи його творчість насамперед мистецтвом, додаючи:

Я б обміняв усі свої "Греммі" - або, можливо, два "Греммі" - щоб мати можливість бути в контексті мистецтва.

Для свого нового альбому він співпрацював з відносно невідомим Бельгійський художник Петер де Поттер для обкладинки. Художній вплив Веста, смаки моди (Givenchy, Balmain, Raf Simons) та інтереси до дизайну (The Daily Mail спіймав його на поверненні з зустрічі з IKEA у Швеції на початку цього місяця), припускають дух дослідника та почуття справжнього творчого експерименту.

Ванесса Бікрофт, одна із співробітниць Заходу щодо його останніх моделей/перформансів (покази Adidas Yeezus, гастролі Yeezus та деякі проекти Art Basel) позитивно відгукується про художньої свободи, яку він допускає у своїх проектах. Дійсно, американська мода була пожвавлена ​​лише його вуличним стилем. Розглянемо тижневий склад біля будь -якого магазину, що випускає нові випуски свого взуття Adidas Yeezus.

Невтомне прагнення Веста до художньої досконалості та нових форм візуального вираження-це вітальний сигнал пробудження до все більш блазного світу як високого мистецтва, так і популярного репу. Навіть якщо він розповідає про відбілювання анального отвору та «спраглих слави» нью-йоркських моделей, його одержимість здобуттям високої мистецької легітимності породило деякі з найцікавіших сплавів мистецтва, моди та музики за останні роки.

Коли Кунс познайомився з Гагою, він познайомився з Боттічеллі

Звісно, ​​неможливо було б обговорювати нещодавні співпраці у сфері поп/високого мистецтва, не згадуючи про недооцінений реліз ARTPOP Леді Гаги 2013 року. Обкладинка альбому включала видатну співпрацю з Джеффом Кунсом, а тріщини "Божественної картини" Народження Венери Боттічеллі (1484-6) зійшли на другий план.

Обкладинка альбому для ARTPOP (2013).

В інтерв'ю Гага, здається, дуже чітко формулюється на тему мистецьких процесів та впливів.

Вона цитує Листи Рільке до молодого поета як головне джерело художнього натхнення і має його цитату про необхідність зробити мистецтво татуюванням на її верхньому лівому передпліччі. З ARTPOP її наміром було міст світу естради та мистецтва так, як ніколи не бачила масова культура.

Її потужні та унікальні пісні, такі як Artpop та Venus, реалізували мету. Однак продажі були слабкими. Критики сумнівалися, чи вона «Мистецька гра» була такою ж сильною, як і її майстерність у маркетингу, з деякими занадто буквальними піснями, такими як “Донателла” та “Мода”.

Будівля спадщини

Художня спадщина - це, очевидно, нове гасло попу. Тим не менш, сьогоднішні зірки естради, можливо, захочуть звернути увагу на Арістотеля, спостереження якого про процес художньої творчості досі залишаються вірними. «Мета мистецтва, - писав він, - полягає у тому, щоб зобразити не зовнішній вигляд речей, а їх внутрішнє значення».

Історія вчить нас, що багато мистецьких експериментів процвітають і згасають. Справжні митці нашого часу (незалежно від середовища) створюють твори, які пов'язують зі складністю людської душі так, як це не може жорстокий матеріалізм та особистість.

Жодна художня референція чи позиція не займуть місця оригінальної, натхненної та шукаючої душі роботи.

про автора

Блер Макдональд, викладач журналістики, комунікацій та нових медіа, Університет Томпсона Ріверса

Ця стаття була спочатку опублікована на Бесіда. Читати оригінал статті.

Суміжні книги

at InnerSelf Market і Amazon